巴洛克音乐的特点有哪些？
巴洛克时期音乐风格：节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。扩展资料巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。代表人物：1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。2、安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。3、乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍德国作曲家。亨德尔生于德国哈勒（Halle, S），师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。参考资料来源：百度百科-巴洛克音乐
巴洛克时期的音乐风格特征是
巴洛克时期的音乐风格特征如下：1、数字低音（通奏低音）是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。2、协奏曲风格：一个乐器或者一组乐器时而独立演奏，时而共同演奏。另外，声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。3、对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。4、主调音乐有了较大的发展。5、器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。6、这一时期主要应用的声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。7、提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。8、德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。9、法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。10、即兴演奏比任何一个时代更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。
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帕萨卡利亚(Passagalia)是一种三拍子的慢板舞曲，大多用低沉的小调写成，以4～8小节的固定低音为基础写成的短曲，来围绕着主题而进行连续变奏。帕萨卡利亚有这样的特点，是因为它是一种在16世纪末起源于西班牙的民间舞蹈，由于最初吉他在音乐中的贡献，所以帕萨卡利亚保留了这种低音变奏的特点，从而发展成为在固定低音旋律之上进行变奏的分段结构的变奏曲。
巴洛克中晚期，帕萨卡利亚已经发展到很高的地步。亨德尔的《g小调帕萨卡利亚舞曲》(Passagalia in G Minor, HWV432)是这个时期最著名的作品。这首《帕萨卡利亚》是大键琴独奏曲目，出自1720年出版的亨德尔大键琴作品集第一集《键盘曲集》，它是g小调第七号组曲(Harpsichord Suite No 7 in g Minor, HWV432)六部份中的最后一个舞曲。
在两个世纪后这首键盘乐作品，由挪威后格里格时代的作曲家、小提琴家哈佛森(Johan Halvorsen, 1864-1935) 于1887年改编为小提琴、中提琴二重奏。时至今日，这个作品仍然是小提琴演奏家们所喜爱的返场曲目。
