张若虚的春江花月夜有什么文学价值 为何被称为孤篇压全唐？
很多人应该是读过张若虚的《春江花月夜》的，对于这首诗，很多人都非常喜欢，而且对于诗中所描绘的场景、感情也是很有共鸣的。而这首诗在人们看来，在唐诗中的地位是非常高的，堪称“孤篇压全唐”，仅仅是一首诗竟然能够压倒全部的唐诗吗?《春江花月夜》真的有这么高的文学价值吗，这种说法究竟是不是有些夸大其词，你又是如何看待这首诗的，我们一起来了解一下吧。 在众多的诗篇中，张若虚的《春江花夜月》有着独特的魅力，富有盛名，为历代文人所称赞。张若虚的这首《春江花夜月》从“孤篇盖全唐”到王闿运的“孤篇横绝，竟为大家”，一直到闻一多先生的评价“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，无不显示着它在中国古典诗歌中的地位。 在多年以前，闻一多先生曾经发表过一篇著名的文章《宫体诗的自赎》，对《春江花月夜》予以极高的礼赞。《春江花月夜》上承《西洲曲》，沈德潜的《古诗源》在评论《西洲曲》时曾说： 初唐张若虚、刘希夷七言古，发源于此。 那么，张若虚的《春江花夜月》究竟有着怎样独特的文学价值呢?我们接下来就具体地从多个方面来分析一下。 1.诗中有乐，乐中有诗：张若虚《春江花月夜》的诗情与乐韵 本是乐府旧题的《春江花月夜》，本身就是被作为一种诗歌体而流传于世，特指一种带有音乐性的诗体名称。张若虚首次将这一旧题改为七言歌行，演绎出一首以“月”为中心的九重奏，堪称一首情思哀婉的月光小夜曲，一首天籁之音。 乐府者，声依永。律和声也。 《春江花月夜》将诗乐融为一体，诗歌 《春江花月夜》的句法特点是“顶针”，全诗紧紧围绕题目的五个字回环盘旋，句与句之间上下、首尾相连，环环相扣，形成曲折回旋 的韵律。而乐曲则采用“鱼咬尾”的旋律发展手段，全曲共十段，以第一段为主题旋律，之后通过九次主题变奏的循环衍展来阐述乐意，九曲连环，层层递进。诗与乐相互渗透，不愧是闻一多先生所说的那样“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 2.文字灵动，意境开放：张若虚《春江花月夜》的叙述与描绘 《春江花月夜》中运用文字灵动，语言富有意境。比如，从第一句到最后一句，每一句都有动词，每一个动词和下一句又彼此呼应。此外，全诗第一句的动词“生”和最后一句的动词“落”还形成一种首尾呼应，完成对月升月落整个过程的描绘。 如今，人们联想起描绘“月亮”的诗句，总会想到《春江花月夜》诗文中的那几句感伤般的“问月”。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗中的意境如电影般呈现出来，那般丝丝入扣、扣人心弦。这也恰如，徐增在《说唐诗》中评价的《春江花月夜》那样： 此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断。……诗真艳诗，才真艳才也。 纵观全诗，诗中的意境是开放的，通过移步换景，由景到人，由景到感叹人生，灵动的文字、变换的视点、蒙太奇一般的组接，赋予诗歌意境的丰富与变幻。正如，当代知名学者蒋勋称赞的《春江花月夜》那样，整首诗具有了一种“宇宙意识”。 我一直觉得《春江花月夜》是初唐气派最辽阔的一首诗，希望跟大家交流这首诗所表现 的真正的宇宙意识。 绵绵情、深深境源于千千结、密密织。张若虚的《春江花月夜》在文字与意境两个方面，充满了灵动与生趣，叙述与描绘同样显得让人印象深刻，那般纯粹与自然，那般有情与永恒。 3.哲理深奥，人生感慨：张若虚《春江花月夜》的情理与深思 在张若虚《春江花月夜》中，能够让我们感受到一种超时空的永恒观念 ，这无关乎叙述与表达，只在乎感受与真情。可以说，《春江花月夜》这首诗即是将浓烈的情思与宇宙人生哲理的深刻思索全部融进了春江月夜的优美意境之中。在面对无穷无尽的宇宙时，相比之下青春的生命是那么的短促而有限。春江月夜，只关乎情理与深思。 诗中的江水奔流不息， 正是作为一种象征永恒的意象而存在。在月的衬托之下，“不知江月待何人， 但见长江送流水”，不仅写出了水的永恒，还恰到好处地与“人生代代无穷已”进行呼应。江与月这两个主题在《春江花月夜》中反复出现，不断深化。江流、江天、江畔、江潭、江树和着楼头月、镜中月、斜月、落月等，一夕江月在作者笔下璀璨生辉，也被打上情感的烙印，寄予了复杂的人间之情。 不知江月待何人，但见长江送流水。 《春江花月夜》通过意象的连接与表达，继而传递出一种层次性极强的情感。浅层次的是离人情、相思意，是此在时空的情思;深层次的是对无垠空间、无限时间、无数人生的哲思。这深层次的哲思，或许正是张若虚《春江花月夜》诗中最具有价值的深奥道理。读完全诗，不禁之间让人感受到了两个方面：第一，个体人生的短促与宇宙的宏大久远;第二，整个人类生命的繁衍不绝与个体生命的只争朝夕。 4.宫体自赎与七言自振：张若虚《春江花月夜》的历史与发展 “宫体诗”在唐代已经变得“境内化之，浸以成俗”，这首《春江花月夜》正是张若虚从外部出发对宫体诗作出的“救赎”。“宫体诗”是什么?在《大唐新语》卷三“公直第五中有记载： 梁简文帝为太子，好作艳诗，境内化之，浸以成俗，谓之宫体。晚年改作，追之不及，乃令徐 陵撰《玉台集》，以大其体。 张若虚的这首《春江花月夜》，帮助人们重新检视与厘清了所谓“宫体诗”的概念与范畴，不能仅仅根据其文辞的“丽靡”与否，也不能仅仅根据其内容是否在谈男女恋情，更不能仅仅根据其音乐来源，需要作具体分析。这或许也是《春江花月夜》的一项非常重要的贡献。 至于七言体的“自振”一说，正如有学者提到的那样：从文学史上来看，七言诗只有到了《春江花月夜》，才“一洗万古凡马空”。就像五言诗到了阮籍，才从哲理的高度思考人生问题。她既开发了我们的理性能力，也培养了我们更细微的感官。到了他们这儿，无论是五言诗还是七言诗，在品格上都彻底摆脱了闾里歌谣的传统。《春江花月夜》这首七言的和谐韵律，恰好振奋了整个七言诗文的圈子。 5.一首诗文、一曲相思、一段哲理，道不尽的是文人内心的绵绵情意 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?短短的几句诗文，便让人感触良多，我们读懂的不仅仅是骈句排比的修辞，悟透的更是诗文作者的那般“感同身受”。 时间流逝，岁月无常，人生短暂，青春枯荣，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。古人是这样，如今的我们又何尝不是如此呢?所以，愿你走出半生，归来仍是少年!现在听起来，依旧振奋人心!或许，这便是张若虚的这首《春江花月夜》留给我们的最宝贵的精神价值吧!
《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”，它为什么会有如此高的文学评价？
张若虚的《春江花月夜》，这首诗在近现代得到了极高的赞誉，也引起广大读者对此诗之美和价值的重新审视，并盖以「孤篇横绝全唐」之称。《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”，它为什么会有如此高的文学评价？下面我从另外的角度来说说理由。一、张若虚的《春江花月夜》之所以被人誉为“孤篇压全唐”，跟以下学者的评论有关。清末学者王闿运评其曰：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。”后人经常引用的“孤篇横绝，竟为大家”即出自此处。这也是第一次有人承认张若虚在古典诗歌中的地位，而且“大家”这种称呼，将张的地位拔到极高的程度。所谓孤篇横绝，指的是张若虚以《春江花月夜》而遗世独立、超乎众类。概言之：他的诗出于四杰，又出乎于四杰。而近代的闻一多在《宫体诗的自赎》一书中称它为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。其后，闻一多弟子林庚继承了师说，并进一步抬高了对《春江花月夜》的赞誉，他在《中国文学史》及《中国文学简史》“诗国高潮”一章中皆有“前人评为‘以孤篇压倒全唐’之语，于是此说渐盛，并逐渐广为传播，影响巨大。闻一多先生的点评后面还有一句：“至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。”其实，王闿运称《春江花月夜》“孤篇横绝”，与其崇古尚雅、喜绮丽缘情的诗学审美密不可分，他本身就喜学词藻婉丽、语含悲情的“刘希夷体”，而张若虚的《春江》又青出于蓝。因此他的横绝不是指整个唐诗，而是相对于齐梁以来流行的宫体诗。闻一多的“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，也是指相对于齐梁隋唐以来的宫体诗。二、《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”源于作品本身1、张的“春江花月夜”的确一首艺术性极高的诗歌。生命力就是它有意境和境界它在中国诗歌史上，尤其是宋明时期，长期受到忽视，这是不应该的。当一颗明珠被发现的时候，它的璀璨和夺目光芒将无法再被人忽视。我们都知道，诗歌是语言的艺术，那么一首诗，除了语言的优美，其次要有内在的生命力。生命力就是它有意境和境界，有深度的思想和美的内涵，或者诚挚的情感。《春江花月夜》在语言上自不必说，它超出了优美这个范畴，是比优美更美一个维度的语言。能于古艳中见自然，绮靡处含清丽，缠绵中有旷达，华美流畅，又绚烂多彩。在意境上也呈现出多种面貌，既有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺，也有“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”的幽美朦胧；既有“空里流霜不觉飞”的明逸；也有“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的空灵，可与张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”颉颃。事实上，他营造的意境，除了美学上的，还有哲思上的。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。这句诗，有着超越本体的意识，挣脱了时间和空间的束缚。2、从诗歌的发展而言张若虚身处初、盛唐之交，以一种“独上高楼，望尽天涯路”的觉悟，攀上了初唐诗歌的巅峰。呈现在他诗中的即是“不知江月待何人，但见长江送流水......”的淡淡悲伤和憧憬。以一种轻盈、淡然、恬静、从容的心态面对“时空事物”的变幻和更迭。如李泽厚先生所言：“尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。”这即是初唐之音到盛唐气象的峥嵘过渡！个人想说的是：张若虚《春江花月夜》尽管当不得“孤篇压全唐”之誉。但至少，“孤篇压初唐”毫不为过。它不是盛唐的顶峰，却是初唐的顶峰！3、因为要评价一首诗，要看是从什么样的角度。诗歌当然以艺术性为至上。既然如此，那从美学的角度来讲，《春江花月夜》不仅能力唐朝诸公，往前往后一千年，都是鲜有与之颉颃的。学界所说的生命意识，宇宙意识，时间意识，以及那种轻快而从容的内在情绪，这些分散开来，都可以在古典诗歌中找到类似的作品，但如果立足于“月亮美学”，尤其是把以上的几点建立在“月之美学”上面，《春江花月夜》又是那样的卓尔不群，是独一档的存在。以月之美学而引发的人生感悟、宇宙意识、时空思索、个人的情绪与寄寓融入月亮这个主题，屈原没有，李白没有，苏轼也没有做过的。因此，对于《春江花月夜》的评价，历来不是高估了，而是低估了。只是大部分“吹捧”这首诗的人，没有夸在点上而已，也没有认清它真正独特的那份价值和意义，即——月亮美学，以及熔铸在月之审美中的诸多命题。后话：事实上，与很多人想的不一样，张若虚并非靠《春江》闻名于后世，其在当时，是跻身李、杜之列的超一流诗人。之所以落得个遗世两篇的结果，大概跟王勃一样，恃才傲物吧。况且即便是李杜，散佚的诗文也大半，时命不如两人的张若虚，诗作几近销声匿迹。这一点跟王勃一样，除了《滕王阁序》，诗作寥寥无几，王勃命短，尚情有可原。但同样才华出众的张若虚，活了一辈子，不可能只有《春江花月夜》这样一首惊世之作，否则不足以名重当时，毕竟，《春江》成名，是在后世，唐宋诸公，都不喜欢这个风格。所以我们可以推断，张若虚应当还有其他的好作品。
春江花月夜是唐代诗人张若虚的作品收录于唐诗选中
春江花月夜是唐代诗人张若虚的作品收录于唐诗选中，这句话是正确的。《春江花月夜》是唐代诗人张若虚创作的七言长篇歌行。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，为历代文人墨客吟咏唱诵，被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。张若虚纪念馆张若虚纪念馆和春江花月夜艺术馆坐落于千年古镇瓜洲，总建筑面积约2000平方米，共分为序厅、张若虚与“吴中四士”、歌辞缘起、画意乐韵、艺魂匠心、瓜洲记忆、千年对话（尾厅）等七大展区。采取“声、光、电”及“音、诗、书画和非遗技艺”，全方位、立体式介绍张若虚其人，解读《春江花月夜》这首经典古诗词的魅力，展示以“春江花月夜”为题材的古代文学作品、近现代音乐作品和扬州非遗技艺作品，并通过多媒体新技术重现诗渡瓜洲的千年胜景。
唐朝诗人张若虚《春江花月夜》
胡应麟曰：张若虚《春江花月夜》，流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。详其体制，初唐无疑。下面我为大家带来关于张若虚的《春江花月夜》，希望大家喜欢! 《春江花月夜》 张若虚 【唐代】 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明! 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 【诗人简介】 张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。 【诗人生平】 张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。 张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。 等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。 初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。 【解读】 诗从被写出来的那刻起，沉淀的就是其本身写者的心情。后人，纵使有多高深的造诣或者怎样的心情的.历史性重叠，都没有办法真正的解释。所以，现在我写这篇文，充其量就是挖掘一点我自己情绪的断章，凑不上什么赏析。——题记 春江花月夜的诗评泛滥，网上什么版本的都有，若是此时我再浓墨于其字词运用的引经据典，大概就逃不出捡人剩下的落魄甚至会遭蒙抄袭的嫌疑。所以作罢，写写我的理解就够了，所谓托物言志或者抑扬顿挫之类的文字游戏还是留给有水平的大家去做吧。 春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。 张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。 或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。 又有“江畔何人初见月?江月何年初照人?”，诗人无奈人与天的绝对力量悬殊，明月一岁一千年，看尽人情的薄凉锦暖，世人却伴月初生，望月临终，至死了也看不透自然的玄妙。可他又说“人生代代无穷已，江月年年望相似”，人类啊，年华如水去而不返却繁衍生息绵延久长，看着江月，总该有看尽的一天。诗人天真的自我安慰，“哀而不伤”，与李白的《把酒问月》大有异曲同工之妙：今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。 诗人举目而眺，“有乘扁舟为客者，有登楼而伤别者”，更有自己不可尽言的思念。他似乎还看见了家中“妆镜台”前的同样思念他的女子，辗转反侧，苦于月色的柔情更添了她的愁思。那多情的女子，多想随明月光华一起，“逐月华流照君”，瞬思闲就能流转到意中人的身侧。可惜“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，望长空:鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼跃深水，只激起阵阵波纹，跃也无功。“;尺素在鱼肠，存心凭雁足”，向以传信为长的鱼雁，如今也无法传递思念。 对于“水成文”，其实我还有别的理解。诗人的思念，望穿了秋水，也望成了幻觉，他好像看到了鱼跃激起的水纹里有远方传来的书字，一篇思愁蔓延水面，情深亦如水。 全诗到这里，我的激情大约也到了个终点。近乎审美疲劳，后面的内容，已经不足以翻起我的思绪。 月复西斜，海雾徒生，潇湘碣石，江树摇情。就以这个“摇”字作为最后的看点，“月华摇晃，树影婆娑，人心起伏，月摇，树摇，人心亦在摇”。诗人在江边站至夜深，江风骤起，他看岸上的树舞起，好像是在代替谁回应着他的思念，也好像是因为树枝沉甸甸地挂满了他的思念，于是他情不自觉地心中悸动起来，再也平静不下来。只好就此收了笔。
