《月光奏鸣曲》创作于什么时候？
一、创作背景：贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，那年他三十一岁。这首作品是目前在听众中最为流行的钢琴奏鸣曲之一，而它的颇具文学色彩的标题也给人带来了无尽的遐想。有人认为，“月光”一词的来源是因为诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作是费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名；但也有人反对这一观点，如安·鲁宾斯坦就认为“月光”这个名称与作品不符，他认为第一乐章的音乐情绪是悲剧性的，与月光的含义完全相反。然而，“月光”这一名称的使用却一直延续到今天，并受到了最为热烈的推崇和热爱。贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中，他在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将他们表现在他的作品之中。1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……” 这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式快—慢—快三乐章的旧有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。二、作品简介：《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27/2，是路德维希·范·贝多芬于1802年创作的独奏钢琴作品，别称“月光奏鸣曲”(德文：Mondscheinsonate)。这首钢琴奏鸣曲是贝多芬最著名的作品之一。三、作者简介：路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven） 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的主要作品有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
《月光奏鸣曲》创作的背景是什么？
背景贝多芬将“月光奏鸣曲”于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂（Giulietta Guicciardi），据说贝多芬曾与她有过一段恋情。但据称，题献给圭齐亚蒂其实并非贝多芬的原意，在该曲的创作过程中，贝多芬并未考虑到圭齐亚蒂。在亚历山大·会德丰·泰勒（Alexander Wheelock Thayer）所撰的《贝多芬的一生》（Life of Beethoven）一书中表示，贝多芬原本要题献给圭齐亚蒂的作品是《C大调轮舞曲 作品51/2》（Rondo in G major, Op. 51, No. 2）；但该作品由于某些原因已经题献给里奇洛乌斯基（Lichnovský）伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最后一刻撰文，将“月光奏鸣曲”改为题献给圭齐亚蒂。名字来源该作品的首版被命名为“幻想曲式的奏鸣曲”（意大利语：Sonata quasi una fantasia），与贝多芬的前一首作品《降E大调第十三钢琴奏鸣曲 作品27/1》（Piano Sonata No. 13 in E-flat major Op. 27, No. 1）采用相同的标题。而“月光”（英语：Moonlight Sonata）一名来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃在1832年（贝多芬逝世5年后）撰写的一篇评论，他说第一乐章的朦胧气氛有点像琉森湖夜晚的月色。在此后十年闲，德国与英国出版物普遍采用“月光奏鸣曲”作为该曲的标题。该奏鸣曲在十九世纪后期便以此标题闻名于世。但许多批评家对于“月光”标题所表达的浪漫性质表示反对。他们认为“月光”这一标题很荒诞，且会有将此作品误导成葬礼进行曲之嫌。据评论家费舍尔所说，“月光”这个标题极具误导性，并非贝多芬本意。他更指出贝多芬在手稿上有对莫扎特《唐·乔望尼》的备注，其中点明唐璜杀人后的音乐也是升C小调，且与贝多芬作品的第一乐章有相近之处。亦有人称此乐曲表达了对裘莉塔·圭齐亚蒂的爱意，甚至称后者即是所谓“不朽的爱人”。而其他批评家则表示接受“月光”这一称呼，认为这个名字令人回味，而且与该曲自身所表达的含义相符。后人根据“月光”的名字编纂出许多传说，其中一篇名为《月光曲》的文章被收录入中国大陆的人教版小学六年级上册课本。扩展资料：分析对于本曲，尤其是第一乐章，历来有着不同的解读，包括对自然景色的描摹、对朋友的追思和对女学生单恋的宣泄等。柏辽兹认为其气氛如哀歌一般。费舍尔也认为第一乐章是葬礼上的歌。贝多芬的一位传记作者阿诺德·谢灵则称此作品与莎士比亚的《李尔王》在情绪上有所关联。在具体内容的诠释上，并没有共识。此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。”该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。
