刺绣是那个朝代创造的？
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。刺绣的特色刺绣主要用于服饰，后来逐步扩展到枕套、椅垫、台布等生活用品及屏风、壁挂等陈设品，工艺十分发达。其题材大多是花鸟、凤凰、牡丹、竹石、松鹤，以及民间富有吉祥寓意及装饰趣味的图案。著名的产品是苏州的苏绣，湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣，号称“四大名绣”。此外，还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等等。产地不同、风格各异，丰富多彩、各具特色。现在将西洋画、中国画、明艺等艺术形式用于刺绣，使之达到远看是画，近看是绣的绝妙效果。以上内容参考 百度百科——刺绣
刺绣收藏价值
刺绣 艺术品有着很高的艺术价值，那么你们知道刺绣有 收藏 价值吗？下面是我精心为你整理的刺绣收藏价值，一起来看看。
刺绣收藏价值
从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。
由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。
目前，收藏品市场上所谓的刺绣艺术品，虽然都是采用人工刺绣，但刺绣作者水平参差不齐，大多数是没有美术绘画功底的绣娘，美术大学 毕业 的更是少之又少。所以市场上的作品大多是先在绢布印刷原画，然后绣娘依葫芦画瓢填充绣线，而且从刺绣线之间故意留下距离，露出印刷画，主要靠印刷底画展示效果，这些作品应该算刺绣作品?还是印刷品画?
再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。
由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套;作品主题选择上只有人物，没有背景，(单一颜色背景)有意避开较高难度作品，如;多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值;然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。
真正达到收藏级别的刺绣艺术品，首先作品是原创或者有创新成分的最好，且刺绣过程不单纯是人工代替机器，而需要绣娘充满一种情感和激情用针线在绢布上“绘画”出来，用满绣表现效果，立体感，层次感鲜明，作品中物体质感逼真，这就需要刺绣作者具有一定美术绘画功底才能做到。
刺绣收藏 方法
一是刺绣藏品的年份，具有深厚的历史底蕴的年代久远的老刺绣，其收藏价值必然较高。因此，收藏刺绣，需要关注其年份。
二是刺绣藏品的手工艺术的高低，一般而言，针法越是复杂，难度越大的刺绣藏品，其收藏价值也会越高。因此，收藏刺绣，需要关注其手工艺术的高低。
三是刺绣藏品的品相，随着历史变迁，一些刺绣成品难免会受到一些损坏，因此，在收藏的时候，最好收藏品相好完整的刺绣成品。
四是由浅入难。对于刚刚接触刺绣藏品的藏友，可以先接触一些主流级别的藏品，据了解，刺绣、织锦以及缂丝一直都是收藏界较为关注的三大刺绣藏品，深受广大收藏 爱好 者的欢迎。当然，按照流派来说的话，苏绣又是刺绣藏品中最负盛名的藏品了，它的知名度价高，不仅仅在我国具有很深的影响力，在国外影响力也颇深。
五是需要关注升值潜力大的刺绣工艺品。一些收藏价值高的刺绣珍品会随着时间的流逝发挥出其强大的升值潜能。很多收藏家表示，老刺绣的收藏价值将会被深挖，并且将会成为收藏界的独特的热门的收藏门类。老刺绣的走红，意味着人们对于我国传统手工艺术的重视程度的加大，老刺绣将会以其独特的艺术魅力征服越来越多的人们。
刺绣收藏基本知识
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。
扬州刺绣的介绍
扬州刺绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，江苏省的扬州刺绣与苏州刺绣的技艺属同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。1扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。“仿古绣”已成为扬州的地方特色。相信随着人们生活水平的不断提高，对特色文化艺术的自豪与尊重意识的加强，扬州刺绣的未来将会更加辉煌。
扬州刺绣的著名作品
新中国成立后，1959年扬州绣品厂建立。手绣精品恢复生产，所绣体裁主要以宋元及清代工艺笔山水、花鸟，扬州八怪作品为范本，兼绣近现代名人名作。扬州“仿古绣”已见雏形。这一时期的代表作品有“仿古绣”《柳塘花坞》、《春深高树》、《春禽花木》、《仕女纨扇》等。绣工极为精细、山水层次分明、亭台楼阁及人物树木比例准确，棱角挺括，花鸟作品设色古雅，艳而不俗，整体绣面厚重，富立体感。“水墨写意绣”有郑板桥的《兰竹》、黄慎《抱琴图》、金冬心《梅花》、李复堂的《鱼》、李苦禅的《鱼鹰》、刘旦宅的《唐人击鞠图》等，所绣作品疏密有致，浓淡相宜、灵秀古雅，笔墨神韵极佳。1964年有11幅扬州刺绣精品被外交部选中，作为国家礼品；1972年全国工艺美术展览在北京举行，参展的扬绣作品有《椰林战鼓》、《风景这边独好》、《全国人民大团结》等；1978年扬绣作品李苦禅的《鱼鹰》、钱松岩的《枣园曙光》、宋文治的《庐山新装》等入选全国工艺美展。1999年，扬州绣品厂解散了手绣精品的车间。此时，进入扬州民间艺术馆的刺绣艺人们潜心专研绣艺，发奋自强、历时两年，绣制成了大型落地式仿古山水双面绣《蓬莱仙境》。其绣作者巧妙地运用多种针法，淋漓尽致地表现了中国画的潇洒俊逸的笔墨神韵，精致严谨、古朴传神，把扬绣的技艺水平提高到一个新的阶段，如绣制远景时用线仅为一根丝的四十八分之一。该作品入选2002年“江苏省文化艺术精品展”赴北京世纪坛展出。仿古山水双面绣《华岳高秋》、《栈道图》入选江苏省大师级作品赴台湾展出并获省轻工厅颁发的精品证书，绣品《华岳高秋》还获得了全国第六届艺术节“新人新作”奖。2002年刺绣作品《双鱼图》、《西施浣沙》、《行旅图》、《荷塘远眺》等8件作品参加上海全国刺绣艺术博览会，为扬州刺绣赢得了荣誉和地位。
