马勒第五交响曲介绍
乐曲概述
升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念
升C小调第五交响曲共5个乐章： 第一乐章，葬礼进行曲，升C小调，含有两个中段。指示为“以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。” 第二乐章，A小调，“如暴风雨的激烈，并更加激烈”，奏鸣曲式。在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳．边轻轻地结束。 第三乐章，谐谑曲，D大调，指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。 接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。 第四乐章，稍慢的慢板，三段体，只用竖琴与弦乐。以竖琴伴奏，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。 第五乐章，回旋曲，D大调。圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。
马勒第二交响曲赏析
《马勒第二交响曲》，C小调，由马勒创作于1894年，《马勒第二交响曲》是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一，也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。下面就跟随我的步伐一起来了解一下《马勒第二交响曲》的赏析吧! 《马勒第二交响曲》赏析一：第一乐章(约23分钟) 第一乐章，庄严肃穆的快板，C小调，指示“专心认真，而且要有庄严的表现”，扩大的奏鸣曲式，题名为“葬礼”。这一乐章用布鲁克纳的开始方法，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。然后小提琴奏E大调柔和的第二主题，第一主题再度出现时，全部管乐奏圣咏风格旋律。呈示部小结尾前，圆号与木管奏葬礼进行曲。这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。 展开部可看作3部分，第一段小提琴以C大调优美地奏第二主题开始，低音弦乐奏第一主题动机，鼓荡加强后又趋平静。长笛奏第二主题，开始抒情的第二段。第三段又以第一主题动机加强而出现高潮，最高潮达圣咏风格的旋律，回到C小调而进入再现部。再现部将呈示部加以浓缩精简，两个主题变得隐晦，但比呈示部的对位更为精彩，结尾部变成葬礼进行曲，最后以下行半音阶风格结束。 第一乐章的马勒曾这样解说：“如果你想知道的话，我所送葬的是我的《第一交响曲》的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无瑕的镜面中反映出来。司时它又提出至关重要的问题： 你生存的目的何在? 你受苦是为了什么? 这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢? 我们全都必须以某种方式来回答这些问题。而我的答复就在最后乐章中。” 《马勒第二交响曲》赏析二：第二乐章(约10分钟) 第二乐章，中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。 弦乐合奏的主题，是朴素的连德勒舞曲(发源于奥地利南部LANDLER的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身)，写得极美，较海顿、舒伯特等前辈的连德勒舞曲写得更为精致美妙。这个主题共反复出现三次，中间安插了两个没有显著的对比性格的中段曲调。 马勒把第二与第三乐章当作跟在葬礼后的间奏，回忆和幻想。他说：“你一定有过这样的经历：参加了一个你所亲近的人的葬礼，然后，也许在归途中，你的脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐时刻的画面，就像一线明媚的阳光，没有任何云遮雾障，于是你可能把刚才发生的事几乎忘掉，这就是第二乐章。”这一乐章如舒伯特的兰德勒舞曲般明朗，用了两次中段。第一个中段，圆号与小提琴对应细微的动态，升G小调。回到降A大调后，轻快的主题再现，第二中段更活泼而富色彩。然后主题以第三次弦乐拨奏再现，木管接替。 《马勒第二交响曲》赏析三：第三乐章(约11分钟) 第三乐章，C小调，缓缓流动的动态，三段体的谐谑曲。运用了马勒的歌曲集 专辑“少年的魔角” 专辑“少年的魔角” 《少年的魔角》中的《圣安东尼向鱼儿说教》的旋律。此歌曲描写帕图亚的圣安东尼在湖岸上长时间耐心地向鱼儿布道，劝说它们改变贪馋的本性。鱼儿愉快地聆听布道，但过后重又各自追逐自己的猎物果腹。 这个乐章是幽默中带有讥讽。马勒这样解说：“当你从怀念的白日梦中醒来而必须回到浑浑噩噩的现实生活中时，那无穷无尽的运动，无休无止的日常活动，没有意义的喧嚣奔忙，可能会使你感到不寒而栗，仿佛你在注视着灯火通明的舞厅中旋风般起舞的人群——而且是在外面的黑暗中看着他们，离开那么远，因此听不到那里的音乐。这时，人生似乎是没有意义的，只是一个可怖的鬼域世界，对它，你将发出一声憎恶的喊声而退避三舍!”整个乐章以三段体作成，由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快的主题，中段主题由法国号和小号高奏出来，由低音弦乐以断奏的动态开始，表现出明朗的旋律。两种旋律以发展风格作立体性进行，经对比后，自由地再现第一段，以片断性再现主题而结束，然后空洞且了无生气地静静终止。 《马勒第二交响曲》赏析四：第四乐章(约5分钟) 第四乐章，降D大调，指示“极为庄严，但是简朴地”，女低音之歌《原始之光》，是末乐章的引子。这是一段管弦乐伴奏的声乐曲。 《马勒第二交响曲》赏析五：第五乐章(约34分钟) 第五乐章：谐谑曲的速度，降E大调，扩大的奏鸣曲式，3/8拍子(复活颂歌)。 马勒对这个乐章的解说是：“在荒野中传来如下声音：人类的末日已经到来，最后的审判日已经临近。大地震动，巨石裂开，僵尸挺立，人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之人都一齐走来。伟大的声音传来，启示的小号在呼唤。于是在可怕的静寂中，尘世生活显示出最后颤栗的姿态。夜莺之声远远传来，圣人与神合唱‘复活吧，复活吧，你可能被宽容。’然后出现神的荣光，奇异而柔和的光慢慢渗透我们内心。所有的一切归于沉默而幸福。在那里没有任何审判，也没有罪人，没有正直的人;没有强权，也没有卑贱，没有惩罚也没有报应。爱的万能的感情，净化了我们走向幸福的极致。” 这个乐章共3段，紧接着第四乐章不停演奏，第一段指示为谐谑曲速度，标题为“在荒野中呼叫的人”，相当于呈示部，以强烈的音响开始，这段具有强大张力，爆发出有如暴风雨般的强大音响的音乐，深刻地描写了人类在末日降临时的痛苦忧伤。长号表现第一主题，圆号轻轻地以C大调进行曲风格奏出第二主题，木管奏第三主题与第四主题，其中长号透示出关于复活的动机。第二段相当于发展部，又分为两段。第一段为第一主题与第三主题对位性的多彩发展，通过缠绕而表现紧张，紧张平静地进入第二段。第二段发展第四主题，结尾第一主题亦登场掀起高潮。第三段是“伟大的呼声”，以合唱为中心。先以第二主题开始，以长笛与短笛的缠绕表示夜莺的叫声，然后开始克洛普施托克的圣诗《复活颂》。在这里使用的合唱歌词是：“我这一把尘土，经过短暂的休息后复活。神召唤了你，他将给你不朽的生命，像种子一样你将被播下又开花结果。收获之神继续前进，刈割亡人，如捆禾束。”然后是女低音、女高音和合唱，最后则是凯歌式的合唱。最后，形成巨大的高潮，圆号以第二主题带动其它管乐器，在崇高的音响中结尾。
