春草闯堂剧情介绍
《春草闯堂》讲述的是丫头春草机智勇敢、见义勇为的故事。相国李仲钦之女李半月在丫环春草的陪伴下，上华山进香，时吏部尚书之子吴独率家丁到华山玩耍，吴独见李半月貌美，上前纠缠，幸得义士薛玫庭解危。半月感激薛的救助之恩，又佩服他的高超武功，一时无以相酬。薛玫庭下山后，又见吴独打死渔夫，抢夺渔女，再次抱打不平，徒手与持刀的吴独对战，打斗中吴独倒地，刀扎死了自己。此时差役巡逻至此，为避免连累别人，薛主动跟随府衙投案自首。李半月绣花，命春草上街买线，见薛玫庭被衙役绑赴府衙，春草关心薛玫庭的安危，向守备打听信息，得知情况紧急，顾不上回府禀报小姐，径自赶到府衙，见知府正在升堂，吴母杨夫人，倚仗权势，强迫知府胡进下令杖杀薛玫庭，情急之下，春草愤而闯入公堂阻刑。胡进质问缘由，春草一时情急，信口认薛为相府姑爷。吴母惊讶，胡进亦左右为难，忙将薛玫庭暂且收监。又疑春草有诈，令春草带领，前往相府询问真假。春草一路磨蹭，筹思对策，胡进急于拿到证据，了结此案，自愿步行，将轿让给春草坐。到了相府，春草劝半月认亲，以救薛玫庭。半月迫于情势，含糊应承。胡进信以为真，急忙派遣守备王喜携带书信上京邀功，半月得知消息，急忙与春草上京面父。李仲钦责怪半月越礼妄为，回信否认薛玫庭为婿，并令胡进将薛玫庭斩首请功。春草和半月得知，用计从守备手中诓得回信，改为婚书。胡进得回信大喜，大张旗鼓，送贵婿上京完婚。此举轰动朝野，京都和各省官员都纷纷送礼道贺，皇帝也赐予贺喜御匾。李仲钦被迫将错就错，听任半月与薛玫庭成婚。
[create_time]2022-12-26 22:07:16[/create_time]2023-01-07 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视小舞[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/0d2870d77620e1b3ab537ae59ff587039197.jpeg[avatar]小舞带你深扒娱乐影视细节[slogan]小舞带你深扒娱乐影视细节[intro]159[view_count]春草闯堂
春草是一个丫鬟，服侍的小姐叫李半月，半月的父亲是李仲钦，春草和半月去华山进香，尚书的儿子吴独和家丁碰见她们，看见美丽佳人就过去纠缠，这时候，义士薛玫庭上去解围，她们谢过薛的情，佩服他的武艺，一时间没有东西可以酬谢。
薛枚庭下山后，见到吴独打死渔夫，抢渔女，两人缠在一起打斗，吴独死了，刚好衙门巡逻的看到，薛自己跟去衙门自首。
李半月绣花，叫春草去买线，春草遇见被绑的薛枚庭，跟去看升堂，审办人准备用仗把薛灭了，春草出来质问缘由，顺便说薛是相国姑爷，相国是朝廷最大的官，这时知府先把薛关起来，随春草去府上询问。
磨蹭走路的春草被请上轿，知府胡进走路，到了李半月家，春草劝她认了这件事。胡进写书信给李老请功，与此同时，她两也去京见家父李老。
半月受了责备，李老否认此事，并且要薛的人头落地，这时她们在传信的手里换了信件，改成婚书。
胡进接到信后，大张旗鼓地送贵婿去京完婚，这一下所有人都知道了，送了很多礼，李老只好承认这事，许了这婚。
这里的起因是一府上遇流氓被别人救的过程，还有一个是看见他人抢别人女儿的事情发生打斗出了命案，承接的是是非不分冤枉他人的事，被一小姐的丫鬟说成了是姑爷。转折的在于确认信息这事没有的到当家人的同意，准备把那个薛枚庭斩头。
最后中间经过李半月和春草的一番改动，把错误消息传出去后无法收回来，这能同意两人的婚事。
[create_time]2022-07-20 00:53:08[/create_time]2022-08-02 20:48:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]温屿17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f2ab3c6b.EGWNOK5JoOudI3wwHvt0TA.jpg?time=4578&tieba_portrait_time=4578[avatar]TA获得超过9763个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
春草闯堂的剧情简介
相国李仲钦之女李半月在丫环春草的陪伴下，上华山进香，时吏部尚书之子吴独率家丁到华山玩耍，吴独见李半月貌美，上前纠缠，幸得义士薛玫庭解危。半月感激薛的救助之恩，又佩服他的高超武功，一时无以相酬。薛玫庭下山后，又见吴独打死渔夫，抢夺渔女，再次抱打不平，徒手与持刀的吴独对战，打斗中吴独倒地，刀扎死了自己。此时差役巡逻至此，为避免连累别人，薛主动跟随府衙投案自首。李半月绣花，命春草上街买线，见薛玫庭被衙役绑赴府衙，春草关心薛玫庭的安危，向守备打听信息，得知情况紧急，顾不上回府禀报小姐，径自赶到府衙，见知府正在升堂，吴母杨夫人，倚仗权势，强迫知府胡进下令杖杀薛玫庭，情急之下，春草愤而闯入公堂阻刑。胡进质问缘由，春草一时情急，信口认薛为相府姑爷。吴母惊讶，胡进亦左右为难，忙将薛玫庭暂且收监。又疑春草有诈，令春草带领，前往相府询问真假。春草一路磨蹭，筹思对策，胡进急于拿到证据，了结此案，自愿步行，将轿让给春草坐。到了相府，春草劝半月认亲，以救薛玫庭。半月迫于情势，含糊应承。胡进信以为真，急忙派遣守备王喜携带书信上京邀功，半月得知消息，急忙与春草上京面父。李仲钦责怪半月越礼妄为，回信否认薛玫庭为婿，并令胡进将薛玫庭斩首请功。春草和半月得知，用计从守备手中诓得回信，改为婚书。胡进得回信大喜，大张旗鼓，送贵婿上京完婚。此举轰动朝野，京都和各省官员都纷纷送礼道贺，皇帝也赐予贺喜御匾。李仲钦被迫将错就错，听任半月与薛玫庭成婚。
[create_time]2016-05-27 23:32:15[/create_time]2016-06-10 01:24:06[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]清晨阳光Zc0[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8014bfe4.5l5HsAg82F2lFbQPY-F4pA.jpg?time=3663&tieba_portrait_time=3663[avatar]TA获得超过185个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]264[view_count]莆仙戏春草闯堂的主要情节是什么?
相国李仲钦之女李半月在丫环春草的陪伴下，上华山进香，遇吏部尚书之子吴独纠缠，幸得义士薛玫庭解危。半月感激薛的救助之恩，又佩服他的高超武功，一时无以相酬。薛玫庭下山后，又见吴独打死渔夫，抢夺渔女，一时怒起，打死吴独，为避免连累别人，主动到府衙投案自首。春草关心薛玫庭的安危，赶到府衙探听消息，见吴母杨夫人，倚仗权势，强迫知府胡进下令杖杀薛玫庭，愤而闯入公堂阻刑。胡进质问缘由，春草一时情急，信口认薛为相府姑爷。吴母惊讶，胡进疑春草有诈，令春草带领，前往相府询问真假。春草一路磨蹭，筹思对策，胡进急于拿到证据，了结此案，自愿步行，将轿让给春草坐。到了相府，春草劝半月认亲，以救薛玫庭。半月迫于情势，含糊应承。胡进信以为真，急忙派遣守备携带书信上京邀功，半月得知消息，急忙与春草上京面父。李仲钦责怪半月越礼妄为，回信否认薛玫庭为婿，并令胡进将薛玫庭斩首请功。春草和半月得知，用计从守备手中诓得回信，改为婚书。胡进得回信大喜，大张旗鼓，送贵婿上京完婚。此举轰动朝野，京都和各省官员都纷纷送礼道贺，皇帝也赐予贺喜御匾。李仲钦被迫将错就错，听任半月与薛玫庭成婚。
[create_time]2013-11-25 19:48:49[/create_time]2013-12-10 12:15:38[finished_time]2[reply_count]8[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]428[view_count]
春草闯堂的同名莆戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、净、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称。莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载：“承隋唐之后，兴化百戏兴焉”。到公元954年《连江里志》记：“蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。”莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的“活化石”。莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．莆仙戏目连戏中的表演，有“目连挑经”，罗卜的“三步一拜”，刘四贞的“十八拔”，刘贾的“蛤蟆拜”，古背生的“三节弯”，聋哑的“公背婆”等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝.莆仙戏演员的基本功，总称为“傀儡核”，手部动作“上不超于眉毛，下不低于肚脐”的艺术规格．如生角的“抬步”，旦角的“蹀步”，净角的“挑步”．丑角的“七步溜”，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用“雀跃步”，怒用“双摇步”，哀用“双掩面”，乐用“双体肩”俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合“三节弯”的身段形象与李陵登台“望故乡”作“跌脚”、“摇步”、“趋保”、“魁斗吊”等。俱叫“傀儡介”，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技相同，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。
[create_time]2016-05-28 01:19:02[/create_time]2016-06-10 16:02:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]D妖蜾涾R[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9724fcac.2kJNDqF-USqS8IfU0UM-jw.jpg?time=3636&tieba_portrait_time=3636[avatar]TA获得超过1393个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]36[view_count]十二生肖是哪个朝代开始的？
十二生肖源于何时，今已难于细考。长期以来，不少人将《论衡》视为最早记载十二生肖的文献。《论衡》是东汉唯物主义思想家王充的名著。《论衡·物势》载：“寅，木也，其禽，虎也。戌，土也，其禽，犬也。……午，马也。子，鼠刀。酉，鸡也。卯，兔也。……亥，豕也。未，羊也。丑，牛也。……巳，蛇也。申，猴也。”以上引文，只有十一种生肖，所缺者为龙。该书《言毒篇》又说：“辰为龙，巳为蛇，辰、巳之位在东南。这样，十二生肖便齐全了，十二地支与十二生肖的配属如此完整，且与现今相同
[create_time]2013-07-18 18:33:11[/create_time]2013-07-31 21:02:50[finished_time]5[reply_count]4[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11945[view_count]
戏曲发源于哪个朝代
戏曲发源于原始巫术，用以歌舞娱神，到夏商宫廷俳优以表演娱人，到汉魏角抵百戏，隋唐参军戏，直到宋杂剧、金元本，多元血统使得它厚积薄发，大器晚成。
中国戏曲经历了漫长的孕育过程，历经上千年生生不息；它曾是亿万人的感性生活的寄托与情感的沉醉之所，积淀着中国人的根和魂；在它那里，传统文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的体现。第一次赋予它“戏曲”概念的是国学大师王国维：“宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主；至元杂剧出而体制遂定。南戏出而变化更多。于是我国始有纯粹之戏曲。”（《宋元戏曲考》）
文明的第一缕曙光照耀到中原，戏曲艺术就在这光照中萌芽。戏曲起源于河南，形成于河南，如今繁盛于河南，并从整体上影响着中国戏曲的创作与发展；中原戏曲种类之多、密度之广，全国少见。河南人爱看戏，爱哼梆子腔；戏曲是河南人与生俱有的精神基因，是河南人的生活方式。弘扬戏曲文化，正是为我们自己寻找一个赖以安身立命的家园。海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。
中原戏曲具有起源早、种类多、受众广、影响大等特点。“诸宫调”创始于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟的《目连救母》搬演于开封，北宋的杂剧也形成于开封。这些都表明中原是中国戏曲的重要发源地。中原戏曲来源于生活，扎根于民众，具有浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式，受到了广大人民群众的热烈欢迎。
作为世界戏剧史上独一无二的戏剧样式，中国戏曲从萌芽到成熟的过程，迟缓而漫长。它不似古希腊戏剧从一开始就轰轰烈烈登上人类文化的高峰，令千秋万世瞻仰遥想，却如涓涓细流绵亘久远，历经千载仍保持着旺盛的生命力。从原始巫术用歌舞娱神，到夏商宫廷俳优以表演娱人，到汉魏角抵百戏，隋唐参军戏，直到宋杂剧、金元本，多元血统使得它厚积薄发，大器晚成。
戏曲起源与中国古代乐文化的关系最为密切。作为中华民族文明发祥地的河南，从远古时代就有了人类居住生息，他们在创造物质文明的同时，也在创造着精神文明。可以说，随着中华民族的先祖在中原这块大地上劳动生息，音乐歌舞也就相伴而生了。此后，20多个朝代在中原大地建都，催发了戏曲艺术的长期繁盛。中国戏曲从起源到形成，都离不开中原大地的滋养。可以说，中国戏曲之根在中州。
戏曲的起源,种类,以及各种种类戏曲的特点
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15，豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45，滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
中国是皮影戏的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。
关于皮影戏的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人(一说李夫人)年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。一位名叫李少翁的方士在宫中设置了一个“弄影还魂术”，使武帝在帷幕中影影绰绰看到了爱妃。
随着佛教的日益深入，唐、五代时，俗讲僧“装屏设像”，用类似连环画的图像图解佛经，叫做“经变相”，后来僧人又用厚纸刻成纸人来做宣扬佛事的图像。道教也有一种宣传教义的说唱形式即“道情”，其伴奏乐器是渔鼓、简板。此时的图像仍不会动，当为皮影戏的雏形阶段。
真正的皮影戏始于北宋的汴京(今河南开封)，它是随着商业经济的发展和市民说唱文学的兴起而发展起来的。汴京在当时堪称世界上最大的城市，人口逾百万，都市繁华，商贾云集，市井民俗丰富多彩，曲艺杂技、评书说唱、武术摔跤、地方小调等异常活跃，皮影戏更是风靡汴梁。社会上出现了“影戏”的称谓和“弄影戏”的专门行当。南宋的临安(今杭州)也出现了“绘革社”(皮影行业的组织)。两宋期间的皮影戏取得了长足的发展，以纸影为代表的汴京和以羊皮影为代表的临安，成为我国最早的两个皮影戏的传播中心。
皮影戏在元朝得到了进一步的发展，这与当时统治者的爱好是分不开的。相传成吉思汗和忽必烈都非常喜爱皮影戏。蒙古军在西征中，常常利用战争空隙时间欣赏影戏表演。不仅如此，由于征战的缘故，蒙古军还把皮影戏带到了波斯等阿拉伯国家和欧洲各国。
明、清两代是皮影戏的鼎盛时期并迅速向全国发展，剧目日趋丰富，技艺为之精巧，用皮也改为牛皮或驴皮。全国范围内形成了以陕西华阴、华县为代表的西部皮影，河北滦州为代表的北方皮影及临安“绘革社”为代表的南方皮影三大传播中心和南北两个皮影造型体系。皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，在各地形成了鲜明的艺术特色，并冠以地区名称，如陕西皮影、河北皮影、河南皮影、四川皮影、湖南皮影、湖北皮影等，其中以陕西皮影最突出，一直流传至今不衰。
[create_time]2015-10-04 15:29:50[/create_time]2011-05-29 21:20:06[finished_time]6[reply_count]19[alue_good]狂人横刀向天笑[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2dd3f587.nhBz7Low2m-Ho2cerCReQQ.jpg?time=5557&tieba_portrait_time=5557[avatar]TA获得超过29.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9814[view_count]
莆田戏剧有哪些
1、《乞丐与千金》，作者：杨丽花。
2、《草鞋状元郎》，作者：林献彰。
3、《烟花女与状元郎》，作者：王菲。
4、《红尘奇英》，作者：罗灿然。
5、《龙驭天下》，作者：陆萍。
6、《薛平贵出世》，作者：顾辉雄。
7、《啼笑因缘》，作者：黄蜀芹。
8、《清风亭》，作者：朱赵伟。
9、《三看御妹刘金定》，作者：李萍倩。
10、《十五贯》，作者：熊伟。
[create_time]2022-12-08 11:29:58[/create_time]2022-12-17 04:23:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]为求星辰大海[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8e8a5dd5.yhEr0BKfa_Q6i-q7SNXJ3A.jpg?time=9474&tieba_portrait_time=9474[avatar]TA获得超过447个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]
莆仙戏有什么特点?
莆仙戏【概述】莆仙戏是福建的古老剧种之一,莆仙戏原名“兴化戏”,流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区.其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地.据考证,它是在古代“百戏”的基础上发展形成的.\x0d【起源】莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久,源于唐,成于宋,盛于明清.演出形态最古老,剧目最丰富,在表演艺术上最具特点的剧种之一.原名兴化戏.流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军,明、清时隶兴化府而得名.中华人民共和国成立后,始改称莆仙戏.\x0d【历史】莆仙戏源远流长,历史悠久,晋 未南北朝,中原百姓大批南迁福建,当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙.并形成了在语言,唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔.\x0d唐代莆仙民间歌舞百戏盛行.据传 ,唐开元间（713-741）,莆田江东村美女江采频,被唐明皇选调入宫,赐封梅妃,备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采频"条,《唐宋传奇梅妃传》）.其弟曾随同进觐,封为国舅,后来回莆,明皇赐其一部"梨园",带回供宴乐,于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙.故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英,留霓裳羽衣之遗响,采宫廷教坊之荟萃,取山村田野之歌调"的美称,唐咸通间（860-873）,福州玄沙寺住持宗一大题,"南游莆田,县排百戏迎接."（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏",亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》,丰富多彩的杂戏和歌舞表演.\x0d宋代,兴化文化较发达,文人中举及在外居官的不少.他们有的善音律词赋,好歌舞杂剧,多置有家乐自娱.宋时莆田文士方梅叔,是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师,也"买歌伎数十人",尽日在家"吹笙鼓琴,以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）.蔡京一家,在宋时多居官显要,在京常"家宴张乐",令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）.其家乡仙游赤岭子侄,每宴亦令歌会歌舞,据调查赤岭现今流行的"十番",有"大乐"和"小乐"之别,规范严谨.乐员演奏时需张"凉伞",穿礼服,据说是宋代官家宴乐之遗响,（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）.\x0d【艺术特点】\x0d莆仙戏的表演古朴优雅,不少动作深受木偶戏影响.莆仙戏的行当沿袭南戏旧规,原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色,俗称“七子班”.莆仙戏的音乐传统深厚,唱腔丰富,迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响.莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”,它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成,用方言演唱,是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔.\x0d兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌","楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演,逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆,在戏棚上表演的戏曲,时称优戏.宋时,兴化民间优戏演出的形成多种多样,有杂剧,傀儡戏（提线木偶）,歌舞和杂技等.\x0d据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载,当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会",项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日",外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等.演出的场所有广场的"戏棚",也有庙宇的"戏台".伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）.演出时很受欢迎,出现所谓"抽簪脱 满城忙,大半人多在戏场","空巷无人尽出嬉","游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉,昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变,相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）.\x0d据调查考证,莆仙戏的传统剧目,音乐曲牌,行当脚色都与南戏有着密切关系.莆仙戏传统剧目有五千多个,其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个,有剧本流传的有五十多个,如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等.与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似.\x0d莆仙戏的部分曲牌,其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同.尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕,却是莆仙戏常用的曲牌.莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响.唱腔曲牌有一千多支,有"大题三百六,小题七百二"之称.声腔称"兴化腔",它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲,十番八乐,佛曲法曲,唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的,用莆仙方言演唱,具有深厚地方色彩和风味.莆仙戏乐器早期很简单,也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛.鼓用大鼓,锣称沙锣.锣鼓是节制舞台表演的,锣鼓经有三百多种,规矩严格.笛称笛管,有芦笛和梅花二种.芦笛亦称头管,传自古代筚篥,是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花,一名唢呐,也是莆仙戏的主要乐器.\x0d【角色】莆仙戏的行旦脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦,靓妆（净）末、丑共七个,故称"七子班".清末增加了老旦,故称"八仙子弟."莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行,增加了不少角色,但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓.
[create_time]2022-09-01 01:05:42[/create_time]2022-09-09 15:52:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]青柠姑娘17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cc0c2ccd.JVwiLWjz0PWf2Uo5WVGZLA.jpg?time=4573&tieba_portrait_time=4573[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8[view_count]
文学包括哪些方面？
包括戏剧、诗歌、小说、散文等。1、中国文学奖老舍文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、曹禺戏剧文学奖并称当代中国四大文学奖。2、文学巨匠古希腊诗人荷马； 意大利诗人但丁； 德国诗人、剧作家、思想家歌德； 英国积极浪漫主意诗人拜伦； 英国文艺复兴时期戏剧家、诗人莎士比亚； 法国著名作家雨果； 印度作家、诗人和社会活动家泰戈尔； 俄国文学巨匠列夫.托尔斯泰； 苏联无产阶级文学的奠基人高尔基； 中国现代伟大的文学家、思想家鲁迅。
[create_time]2019-09-10 07:12:59[/create_time]2018-01-09 18:50:14[finished_time]4[reply_count]32[alue_good]让勾子飞一会[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/8bc578d31155eb5fa83c323258b871a8.jpeg[avatar]刘辉东，内科 医师 于都县岭背卫生院[slogan]王者出辅助钟馗，让勾子飞一会再把你抓回来[intro]15724[view_count]中国非物质文化遗产莆仙戏起源于哪个地方？
福建莆田。莆仙戏是一种源远流长的中国非物质文化遗产，它诞生于福建莆田地区，是福建传统戏曲剧种之一。莆仙戏以莆田方言为主要语言，以民间歌谣和祭祀仪式为主要内容，展现了莆田人民的生活和信仰。莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外，莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。 莆仙戏的代表曲目莆仙戏的传统剧目十分丰富，截止到2012年，莆仙戏现存的剧目有5000多出，包括《琴挑》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》。《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》）、《高文举》、《千里送京娘》、《百花亭》、《朱文》、《刘文龙》、《郭华》、《王十朋》、《刘知远》等。
[create_time]2023-08-10 09:10:54[/create_time]2023-08-25 07:59:14[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]热词团小知[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/203fb80e7bec54e725dd748fab389b504fc26a69?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]知道热词团带你去远航[slogan]知道热词团带你去远航[intro]54[view_count]莆仙戏起源于什么时候？
莆仙戏起源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，是我国最古老的剧种之一。莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。 莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中与现知南戏名目相同或剧情类似的剧目的有81个;同时还保存历代各戏班演出的传统剧本8000多本(包括重复本)，其中宋至明初南戏古本主要情节犹存的，有《王魁》、《张协》、《陈光蕊》、《王祥卧冰》、《郭华》、“四大传奇”与“目连戏”等55本。甚至保留了如目连戏上部《傅天斗》那样的旷世孤本。戏剧专家刘念兹在考察了莆仙戏遗存的剧目古本后，赞叹“莆仙戏仅就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比。它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆”。莆仙戏的表演古朴典雅，科介极为丰富且颇具特色。莆仙戏曲牌有一千多首，依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，而每句唱或念白往往都配有2-3个甚至更多的表演动作，这在中国其他剧种中是比较罕见的。而且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，十分严谨。扩展资料：莆仙戏荣誉表彰从1981年至1997年，莆田、仙游两县剧团先后改编、创作、上演一批优秀剧目，如《状元与乞丐》、《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《秋风辞》、《遗珠记》、《葫芦湾》、《刘贺登基》、《逃难记》、《乾佑山天书》等，均在省戏剧会演中获奖。 莆田市先后有30多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《鸭子丑小传》都获得过全国剧目评比头奖，《江上行》分别荣获中宣部“五个一”工程奖和中国第七届艺术节“文华奖”。全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。《团圆之后》、《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有3个优秀剧目同时列入全国20大剧目，这在其他剧种里是不多见的。在全国第17届戏剧演员“梅花奖”的角逐中，莆仙戏名旦王少媛荣膺殊荣。2011年底，仙游鲤声剧团带着《白兔记》惊艳法国，作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。20130511期中国中央电视台一套CCTV1《星光大道》节目中，莆田学院学生田汶弘在周赛第三关“家乡美”表演中将莆仙戏搬上央视荧屏。2007年6月8日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2013年，新编莆仙戏《江梅妃》参加省第25届戏剧会演，荣获了包括“优秀剧目奖”这一最高奖项在内的多项大奖，同时获得了组织奖。参考资料来源：百度百科-莆仙戏
[create_time]2019-06-29 00:11:43[/create_time]2011-06-14 11:40:32[finished_time]4[reply_count]13[alue_good]天上飞earth[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a5a66d8d.D03SFXjSsyumNhFnqTvtcg.jpg?time=1094&tieba_portrait_time=1094[avatar]关注我不会让你失望[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6984[view_count]写莆仙戏作文
1看莆仙戏
小时候，爸爸妈妈在乡下工作，到了晚上只有家里的一台电视可供欣赏。有一天晚上，妈妈忙着批改作业，我没事干吵着闹着要出去玩。爸爸就用自行车驮我去村里看莆仙戏。
我们来到了大戏台旁。戏台前人山人海，十分热闹。来看戏的大多数是老人和妇女、小孩，最开心的要数小孩了，个个欢呼雀跃，你追我赶。戏台上，演员们穿着一件件花花绿绿的古装，唱着动听的莆仙曲调。有的手里紧紧握着长矛，有的扛着大刀，正在互相“打斗”， 还有的头上画着五花八门的脸谱，摆动着各种姿势：有的站、有的蹲、有的爬、有的滚、有跳的、有坐的……呀，太有趣了。
我看得津津有味如了迷，不知过了多长时间。尿急时，我转头找爸爸，发现爸爸一直在打哈欠。爸爸见我看他，急切地问：“好看吗？下次再带你过来……”
现在我才慢慢明白了爸爸为什么打哈欠还陪着我看戏，是无私的爱。我感受到了，你用心体会了吗？
2.看莆仙戏
今晚陪老爸看莆仙戏春草闯堂真的太经典了，1点多了，没有一点倦意，演员个个是百里挑一，剧中我个人感觉非常优秀的演员有：演功老到的胡进知府、节奏感幽默感很强的抬轿两小兵、唱功一流的李相国......我没看好主角，他们因为故事情节才突出的，这场戏我觉得换了主角依然会做到完美，但是换了这些配角我难以想象。就好像下级领导跳槽了地球照样转，优秀工人下岗了反而影响特别大。这场戏里的故事情节非常实际。至于莆仙戏你们要选的话最好选经典作，新作我一直没看好，那些新人就知道挣钱，演唱功一般就上台，有后台的先上台，基本不会脸部表情也上抬，有关系的不用从小兵开始演，导演很不一般，因为靠关系和人民币就能聘一流演员，后台伴奏我也没十分看好，虽然比十音八乐听起来要强，可比以前那些古老之作差太多了，感觉以前很严格很规矩，本来应该用大学生的现在中学生都勉强上台伴奏去了。。这些年看莆仙戏的年轻人越来越少，百分5估计都没到，那是为什么呢？有人认真考虑过吗？戏用来演，不是用来挣钱，不能糟蹋“最古老的剧种”希望莆仙戏的明天会更好。。
[create_time]2014-03-03 19:31:55[/create_time]2014-03-18 19:30:04[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]杨好巨蟹座[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.31f78bcc.HE00Yg5ckWugKZQUKRuteg.jpg?time=4423&tieba_portrait_time=4423[avatar]TA获得超过5万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]636[view_count]
写莆仙戏作文。 原创
看莆仙戏
小时候，爸爸妈妈在乡下工作，到了晚上只有家里的一台电视可供欣赏。有一天晚上，妈妈忙着批改作业，我没事干吵着闹着要出去玩。爸爸就用自行车驮我去村里看莆仙戏。
我们来到了大戏台旁。戏台前人山人海，十分热闹。来看戏的大多数是老人和妇女、小孩，最开心的要数小孩了，个个欢呼雀跃，你追我赶。戏台上，演员们穿着一件件花花绿绿的古装，唱着动听的莆仙曲调。有的手里紧紧握着长矛，有的扛着大刀，正在互相“打斗”， 还有的头上画着五花八门的脸谱，摆动着各种姿势：有的站、有的蹲、有的爬、有的滚、有跳的、有坐的……呀，太有趣了。
我看得津津有味如了迷，不知过了多长时间。尿急时，我转头找爸爸，发现爸爸一直在打哈欠。爸爸见我看他，急切地问：“好看吗？下次再带你过来……”
现在我才慢慢明白了爸爸为什么打哈欠还陪着我看戏，是无私的爱。我感受到了，你用心体会了吗？
[create_time]2014-03-04 02:02:08[/create_time]2014-03-18 12:06:38[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]汤旭杰律师[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/292569407beafea0c87eb478249c44c9.jpeg[avatar]律师[slogan]传播法律知识，为当事人提供优质的法律服务[intro]128[view_count]
莆仙戏剧目有
莆仙戏历史悠久，被誉为“宋元南戏活化石”。
以下莆仙戏按音序排名：
莆仙戏《阿溜过臼头关》
莆仙戏《白蛇传》
莆仙戏《白玉锁》
莆仙戏《百花亭》
莆仙戏《半子有靠》
莆仙戏《包公出世》
莆仙戏《包公卖三铡》
莆仙戏《薄命何来》
莆仙戏《彩楼记》
莆仙戏《长命锁传奇》
莆仙戏《嫦娥奔月》
莆仙戏《陈经邦吃麦煎》
莆仙戏《春草闯堂》
莆仙戏《春风秋雨》
莆仙戏《春花秋月》
莆仙戏《春江月》
莆仙戏《搭渡》
莆仙戏《打金枝》
莆仙戏《狄青智取珍珠旗》
莆仙戏《东汉魂》
莆仙戏《二度梅》
莆仙戏《二度新郎》
莆仙戏《访友》
莆仙戏《飞天白金龙》
莆仙戏《风流太后》
莆仙戏《风雪配》
莆仙戏《疯子状元》
莆仙戏《夫妻恨》
莆仙戏《驸马充军》
莆仙戏《公主出天花》
莆仙戏《公主夺印》
莆仙戏《瓜老种瓜》
莆仙戏《观音出世》
莆仙戏《韩贞姬》
莆仙戏《汉宫冷月》
莆仙戏《好事多磨》
莆仙戏《红梅斗雪》
莆仙戏《红颜潘金莲》
莆仙戏《洪白夫人》
莆仙戏《洪瑞三娘》
莆仙戏《花烛之夜》
莆仙戏《皇帝游莆田》
莆仙戏《皇宫姐妹仇》
莆仙戏《皇师帝友》
莆仙戏《皇叔游街》
莆仙戏《黄金梦》
莆仙戏《慧姑敬嫂》
莆仙戏《火烧少林寺》
莆仙戏《江上行》
莆仙戏《将门胭脂虎》
莆仙戏《焦赞招亲》
莆仙戏《戒赌》
莆仙戏《金兰曲》
莆仙戏《金瓶奇缘》
莆仙戏《晋州风雷》
莆仙戏《孔安祝寿》
莆仙戏《狸猫换太子》
莆仙戏《留下拐杖》
莆仙戏《龙凤西飞》
莆仙戏《妈祖出世》
莆仙戏《卖儿孝母》
莆仙戏《卖鸡买鸡》
莆仙戏《孟姜女》
莆仙戏《孟丽君》
莆仙戏《米烂思妻》
莆仙戏《明宫风情》
莆仙戏《母子泪》
莆仙戏《蟠桃会》
莆仙戏《破镜重圆》
莆仙戏《七奶奶进京》
莆仙戏《千金嫁丐》
莆仙戏《千里送》
莆仙戏《乾佑山天书》
莆仙戏《巧团圆》
莆仙戏《秦香莲》
莆仙戏《清风亭》
莆仙戏《情仇录》
莆仙戏《秋风辞》
莆仙戏《三打陶三春》
莆仙戏《三斗恶贼》
莆仙戏《三姐妹拜寿》
莆仙戏《三请樊梨花》
莆仙戏《三日县令》
莆仙戏《扫纱窗》
莆仙戏《杀贡鹤》
莆仙戏《深宫刺客》
莆仙戏《十岁中状元》
莆仙戏《十五贯》
莆仙戏《双娇公主》
莆仙戏《双珠图》
莆仙戏《双凤求凰》
莆仙戏《逃婚记》
莆仙戏《同亭避雨》
莆仙戏《铜锤逼宫》
莆仙戏《投桃报李》
莆仙戏《土筛记》
莆仙戏《团圆之后》
莆仙戏《王十朋苦妻》
莆仙戏《王爷与乞丐》
莆仙戏《五子争父》
莆仙戏《小五哥嫁妹》
莆仙戏《小五哥嫁妻》
莆仙戏《刑部审妻》
莆仙戏《徐刚回朝》
莆仙戏《血光剑影》
莆仙戏《血书惊梦》
莆仙戏《巡按下水牢》
莆仙戏《杨继业招亲》
莆仙戏《杨柳恨》
莆仙戏《杨乃武与小白菜》
莆仙戏《叶李娘》
莆仙戏《一日嫁二夫》
莆仙戏《玉蜻蜓》
莆仙戏《玉堂春》
莆仙戏《御街地保》
莆仙戏《御扇风波》
莆仙戏《元帅审皇帝》
莆仙戏《宰相娶妻》
莆仙戏《斩郑恩》
莆仙戏《张三姐下凡》
莆仙戏《张四姐下凡》
莆仙戏《招贤记》
莆仙戏《真假附马》
莆仙戏《真假公主》
莆仙戏《真假国舅》
莆仙戏《真假女婿》
莆仙戏《争帅风波》
莆仙戏《智破玉兰关》
莆仙戏《猪八戒出世》
莆仙戏《状元不登第》
莆仙戏《状元出涵江》
莆仙戏《状元扫街》
莆仙戏《状元与乞丐》
莆仙戏《团圆之后》和《春草闯堂》分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。一九六0年，莆仙戏《团圆之后》在周恩来的指示下，由长春电影制片厂拍摄成舞台电影艺术片，是我国最早的一部电影形式记录的莆仙戏。
1961年8月7日梅兰芳给《莆仙戏传统科介》作者黄文狄一封信，赞扬“记述精详，附有各种图解，尤能说明传统技术特点”；并题词：“莆仙科介，传统芬芳。有图有解，新见发扬。斯编荟萃，生旦净丑。形态不同，风神富有。后生苦学，高峰能到。党培养下，勿忘创造。”
[create_time]2012-02-14 19:54:58[/create_time]2012-02-16 16:25:03[finished_time]2[reply_count]13[alue_good]lu_cky123[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.27f7e3f1.b5nqtfUDoqalKhPVLqFS_g.jpg?time=3011&tieba_portrait_time=3011[avatar]TA获得超过1509个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5306[view_count]
福建省莆田县莆仙戏剧团的名角
剧团人才辈出，拥有著名乐师肖祖植，知名老演员黄文狄、陈金标、薛春九、游金锁、黄宝珍和老剧作家祁宗灯、朱国福等。现拥有一级编剧周长赋、姚清水和杨美煊、郑文金等剧作家，导演翁国梁、吴镇勋，舞美设计师黄文龙，二级作曲家陈承恩，演员林文珍、陈星火、林金标、郭美莺、吴丽卿、陈君平、肖向阳等舞台艺术家。
[create_time]2016-06-04 16:18:34[/create_time]2016-06-19 13:39:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]从来大海浪淘6322[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b6ba6b8d.b5JL_G2Dge6upQVhXBhsiQ.jpg?time=5692&tieba_portrait_time=5692[avatar]TA获得超过100个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]240[view_count]