催眠图片你敢看5秒吗1分钟睡着的办法
有很多的同学对催眠是非常的感兴趣的，我整理了5秒催眠的图片，让你快速睡着，希望会对大家有所帮助！ 1 催眠图片 1 催眠的方法有哪些 挣眼闭眼引导法 这个瞬间催眠术的方式是，告诉催眠对象你即将催眠他们，先把眼睛闭起来。接着，当你数到三的时候，你要催眠对象睁开眼睛。接着，当你弹指的时候，你要催眠对象再把眼睛闭上，每一次你数到三，催眠对象就再度睁开眼睛。然后，当你弹指的时候，又把眼睛闭起来。每一次你弹指，催眠对象要把眼睛闭起来。现在你开始迷惑催眠对象，开始数一、二，然后，暂停一会儿（催眠对象可能睁开眼睛），再快速说三，并弹指。如此重复多次，催眠对象很快就会完全被搞糊涂了，瞬间催眠的方式可以让被催眠者马上进入催眠状态。 你所要做的是透过数数字、暂停和弹指困惑你的催眠对象，当你认为已经产生了足够的超载之后，用一只手碰着催眠对象的肩膀，另一只手放在催眠对象头前顶端，说睡觉。”催眠对象会往前放松他的头，掉入你的手中，抚摸颈下背部来放松脖子和头，并说： 放松你身体每块肌肉、神经、纤维，容许你的身体放松软。 接下来加深。 其实这一招和前招是类似的，原理一样，都是透过快速的相反动作，造成混淆，让催眠对象没有机会再使用理性去分析，也就是所谓的跳越理智分析区域(bypassthecriticalareaofmind)，而进入瞬间催眠的状态。了解了这个原理之后，就可以演化出很多类似的变招，如下： 快速引导法变招 1.吸气，吐气。 2.左手轻，右手重。 3.手臂（眼皮，或身体某部位)绷紧，放松。 催眠师可好好应用自己的想象力任意发挥。
[create_time]2022-07-18 07:31:56[/create_time]2022-07-26 12:30:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]夏末蔚曳9680[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f6c3d560.l40b2el3uq6xLl4ls1esFQ.jpg?time=8373&tieba_portrait_time=8373[avatar]TA获得超过1543个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]催眠图片你敢看5秒吗 1分钟睡着的办法
有很多的同学对催眠是非常的感兴趣的，我整理了5秒催眠的图片，让你快速睡着，希望会对大家有所帮助！ 催眠图片 催眠的方法有哪些 挣眼闭眼引导法 这个瞬间催眠术的方式是，告诉催眠对象你即将催眠他们，先把眼睛闭起来。接着，当你数到三的时候，你要催眠对象睁开眼睛。接着，当你弹指的时候，你要催眠对象再把眼睛闭上，每一次你数到三，催眠对象就再度睁开眼睛。然后，当你弹指的时候，又把眼睛闭起来。每一次你弹指，催眠对象要把眼睛闭起来。现在你开始迷惑催眠对象，开始数一、二，然后，暂停一会儿（催眠对象可能睁开眼睛），再快速说三，并弹指。如此重复多次，催眠对象很快就会完全被搞糊涂了，瞬间催眠的方式可以让被催眠者马上进入催眠状态。 你所要做的是透过数数字、暂停和弹指困惑你的催眠对象，当你认为已经产生了足够的超载之后，用一只手碰着催眠对象的肩膀，另一只手放在催眠对象头前顶端，说睡觉。”催眠对象会往前放松他的头，掉入你的手中，抚摸颈下背部来放松脖子和头，并说： 放松你身体每块肌肉、神经、纤维，容许你的身体放松软。 接下来加深。 其实这一招和前招是类似的，原理一样，都是透过快速的相反动作，造成混淆，让催眠对象没有机会再使用理性去分析，也就是所谓的跳越理智分析区域(by pass the critical area of mind)，而进入瞬间催眠的状态。了解了这个原理之后，就可以演化出很多类似的变招，如下： 快速引导法变招 1.吸气，吐气。 2.左手轻，右手重。 3.手臂（眼皮，或身体某部位)绷紧，放松。 催眠师可好好应用自己的想象力任意发挥。
[create_time]2022-05-25 04:41:28[/create_time]2022-06-06 23:43:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休究绍B[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8458ba45.IWFiKzqJb9CvjNPLGmlyGg.jpg?time=671&tieba_portrait_time=671[avatar]TA获得超过5004个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5[view_count]谁能解读这张神奇的图片（这里有详细说明，就是耶鲁大学耗时5年的研究）？
首先，我想说，在正常视角下，这张图片是没有二义性的，舞女真正的旋转方向是逆时针。理由是，影子的旋转方向。如果你注意到舞女的倒影，你会发现倒影中脚尖的运动轨迹是一个椭圆。而在正常视角下，这个椭圆是由于脚尖作圆周运动在近大远小的视觉误差下产生的轨迹，椭圆上半部分是脚尖运动到远离观察者的时候的轨迹，而下半部分是靠近观察者时的轨迹。而图片中，椭圆的下半部分被隐藏了，在上半部分中，脚尖倒影的运动方向是逆时针的，因此，舞女的旋转方向是逆时针的。当然，在这个观察下，我们仍可以把椭圆上半部想象成离我们近的部分，但这个想象不符合正常视角。因为在那样的空间视角下，图片不应该呈现出“中间较白亮，四周较灰暗”的亮度背景。接下来的一个问题是，为什么这张图片“看起来有二义性”？尽管没有去了解任何图片制作的过程，但是通过观察我认为，问题出在舞女身上。大多数人认为经过全黑处理之后，舞女的旋转图像在两个方向下是完全一样的，因此导致了二义性。但我发现，如果我只看腿部，会很容易转换方向（事实上很多人就使用把目光集中在腿上来切换方向）；但是当我看整个人的时候，很难看出逆时针。因此我觉得，其实逆时针和顺时针的图像并不是完全一样的（尤其体现在一些旋转关节上，比如屁股...）。同时我还认为，舞女本身的部分是顺时针的旋转图像，这导致大多数人第一眼看到的是顺时针旋转。在这一点上，我还没有很有力的论据，我的理由是源自我每180度换一次方向的技巧。事实上，只要我看到影子在上椭圆从右向左滑动时，我立刻会看到逆时针旋转；但当影子被隐藏在下椭圆中时，我会很轻易地看到顺时针旋转，因此便实现了180度一换方向。另外我还注意到，图片一开始的时候，脚尖位于即将到达最右端的位置，并向最右端移动，而此时正好处于没有影子的时候，因此大多数人在第一时间会认为舞女是顺时针旋转的。如果我手头有photoshop一类的图片处理软件的话，我就可以做一个实验：把图片的前几祯剪掉，让一开始时脚尖就位于最右端，然后影子在第一时间在椭圆上半部自右向左滑动。我认为这样处理之后会有相当比例的人第一眼认为是逆时针旋转。最后，讨论下关于旋转方向与左右脑的联系的问题。先总结一下上面，如果我判断没有错误的话，这张图片是用一个顺时针旋转的人体图像，和一个逆时针旋转的倒影部分合成的。由于对人体做了全黑处理，因此把人体想象成逆时针旋转也是合理的（两个方向在二维图像上都体现为左右摆动，顶多有局部变形和“不容易想象”的问题），但是由于倒影投影在地板上后变成椭圆，因此在中间亮四周黑的光照背景下便有了唯一方向，逆时针。下面要问的是，为什么说右脑看出顺时针，左脑看出逆时针呢？我想应该是这样的，由于右脑善于观察和空间想象，因此当我们没有注意到影子的方向时，右脑会敏锐地察觉出顺时针和逆时针在图像上的细微差别，从而输出顺时针旋转的信号。而当注意到影子的方向之后，左脑通过推理分析得出，顺时针是不可能的。此时需要右脑再综合影子和人体图像在脑子里构建出逆时针旋转的模型。此时便可以看出逆时针了。之所以不能转换自如，是因为大脑在视觉信号上有著名的连续化的暗示效应。为了克服这种效应，有一个小窍门，就是在希望切换方向时连续眨眼，这样会有助于减弱这种暗示效应。
[create_time]2013-03-30 13:55:06[/create_time]2013-04-13 15:11:18[finished_time]4[reply_count]7[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8621[view_count]
【插画教程】如何开启系列插画的创作？
想画一套12张系列插画，作为日历送给我爱的朋友们，是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下，辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端，实现了。
画完的那一刻，有一些小小成就感和激动，至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰，虽然所有的画面都还不尽完美，未来还有好长的一段路要走，但这一系列的完结，对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。
在这里也想记录下我的成长和创作历程，希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。
一，确定主题
这一套系列我选定的主题是瑜伽，起初一直想练人体，但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友，每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿，特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列，仅仅出于对美好事物的喜爱。
二，找参考图
当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候，我发现自己图片的储备不足12张，于是我在网上四处搜寻，终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站：必应，百度，Pinterest等。
三，画出线稿
这一步骤是找好图片后，按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。
四，思考构图
画完主要人物后我开始想场景，设计了几个都不太满意，太难的我画不出来，正好在这个时候看到了微博上有人分享：把人画的很小物品画的很大的创作方式，受到了启发，我也可以不拘泥于固有的形态，进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶，杯子和人一般大的构图。
五，找色彩参考
这个部分也纠结了比较久，有很多喜欢的配色系列图，如何做出取舍呢？因为画面我想表现出温馨，温暖明快的色彩，所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考，但后面也有调整。
六，动手画出第一张图
按照前面的步骤，我画出了第一张图，可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些，这是因为在后期处理的时候，无意间试了一个笔刷做效果，竟然发现比原来的颜色更好看，所以后面就有了不同的配色。多尝试，总会有新的惊喜呀！
七，其他图片的绘制
按照同样的方法，找到想画的元素，进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下图片的产出也就水到渠成啦！
八，用剪映做出小视频
九，发微博，更新作品集
这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了，但实际操作起来我花了近2个月的时间，期间断断续续的其他工作影响了进度，但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发，不要着急，盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果，亦或者别人就是有天赋。
而我，作为一个平凡普通的小白，画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人，做什么事都困难重重。但尽管如此，我享受每天一笔笔把画布填满的过程，这样也就足够了。当然，最后的结果我还是很满意的。
最后，还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。
这一系列的名字叫做：2020做最好的自己。
这也是我不断叮嘱自己的一句话。
不论外界怎么样，不论别人怎么样。
我们唯一能够掌控的是自己的人生。
2020做最好的自己，足矣！
愿我们都能如愿。
有空的地方，就有人跳舞。
只要还有艺术，生活就不会荒芜。????
[create_time]2022-07-15 11:08:43[/create_time]2022-07-26 00:36:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]海猎o[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.450af2c9.VTYH0-MQyPDYwhVsGrj64A.jpg?time=4756&tieba_portrait_time=4756[avatar]TA获得超过7884个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]
系列插画设计思路-怎么做好插画？
如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。提示:本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频:△灵感怎么来?参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列:给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点:找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下:点状高光创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。最终效果:后记:背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料:插画常用工具:1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__
[create_time]2023-06-28 12:00:09[/create_time]2023-07-13 12:00:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]4[view_count]微博上看到一张图片上面6张扑克，叫你选一个心里想着那张牌，盯着一个图片看然后下面你选的那张牌就不见了
这是一种被称为“消失的牌”的魔术把戏，通常是通过一些视觉技巧和心理学原理来实现的。以下是一种可能的解释：在这个游戏中，魔术师会展示六张扑克牌，然后要求观众选择其中的一张。然后，魔术师会让观众集中注意力，盯着选中的牌看，同时把牌放到背后，然后换掉其中的一张牌。在观众集中注意力的时候，魔术师可以用一种快速的手法，把选中的牌和另一张牌交换位置。这样，当魔术师再次把牌拿到前面时，选中的牌已经不在原来的位置上了。这种魔术的效果依赖于观众的注意力集中和魔术师的手法速度。魔术师通常会使用一些语言和身体语言来引导观众的注意力，让他们不自觉地忽略掉一些细节，从而让魔术看起来更加神奇。需要注意的是，这种魔术并不是真正的魔法或者超自然现象，它只是利用了人类的视觉和心理弱点。如果你想学习这种魔术，可以通过搜索一些魔术教学视频或者向专业魔术师请教来学习。
[create_time]2023-09-03 12:12:05[/create_time]2019-06-16 12:23:53[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]165******36[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5bbac55b.vG56SU4iJe5_zR565zGgrA.jpg?time=10441&tieba_portrait_time=10441[avatar]TA获得超过107个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]584[view_count]
照片凝固了我们生活中的一个个瞬间从你的照片中选一张仿照第一自然段写一写？
写作思路：可以选择对自己比较有纪念意义的一张照片，回忆一下这张照片给自己带来了什么样的喜悦或者是悲伤等等，用最真挚的情感，写出自己的内心的世界。正文：去找我们的从前，我知道这里面有你的记忆，也有我的记忆。这是一篇写给逝去光阴的文章，用于我们去怀念，去找寻，那曾经的岁月，虽然时光已匆匆与你我远离。——题记泛黄的老相片述说一段过往，吹来一阵风翻开这记忆。老家门前的一条小河，长又清。河里的鱼儿，肥又大。天真无邪的笑脸，洋溢着满满的幸福欢乐。照片中的那个女孩，早已不知不觉的长大。看着放的微微泛黄的老照片，心里荡起丝丝涟漪。盯着这张老照片，不知不觉地陷入了回忆的长河中。那是一个无聊烦闷的中午。微微泛起的寒风吹得我瑟瑟发抖。几个人坐在龙眼树下三言两语的说着话。突然，姐姐说了一句，“我们去钓鱼吧~”“好呀好呀”正愁没事干的我应和着，“不过我们要拿什么来钓鱼呢？这儿可没有钓鱼竿呢！”“傻妹妹，你看那些竹子，我们可以那它们来做鱼竿啊！”姐姐笑着回答我。说干就干！只见姐姐左手拿着一把小刀，右手拿着黄黄的竹竿，小心地削掉上面的分支。接着麻利的在竹竿上挂上一根细细的线，打了个结。慢慢地从我手中接过我辛辛苦苦割下来的泡沫，牵在绳子上，拿来当浮标。最后，把鱼钩拿过来绑在线上。一根钓鱼竿就做好啦！拿了一个小桶和一个装好蚯蚓的小瓶子，姐姐牵着我，兴奋地跑向河边。迫不及待地抓起一只蚯蚓，没想到它滑滑的，还会动，我吓得赶紧扔到一边。姐姐连忙抓起来，帮我穿到鱼钩上。当我迫不及待地把鱼竿抛进水里，拿着鱼竿蹲在水池边静静的等着鱼儿上钩。可是左盼右盼，就是没有见到它上钩。蹲累了，放下鱼竿，与身旁的小草小花嬉戏，看看这，玩玩那儿。姐姐对我说“你这样三心二意，你看，鱼儿明明来了，又跑掉了吧？！”看着姐姐手里拿着的大大的鱼儿，心里有些不服气。默默地想：“哼！我也掉一条上来给你看！”悄悄的走过河边，轻轻拿起放在草坪上的鱼竿，不顾形象的做到草坪上，死死地盯着漂在湖面的浮标。风，悄悄吹来，河面泛起丝丝涟漪。这时，浮标悄悄的向下扯了几下。我猛地拉起鱼竿，攥着细细的线，慢慢地把它拉上来。哇！我钓了这么大的一条鱼呢！拿起来跑到哥哥面前，向姐姐炫耀起来：“姐姐，你看，我钓了这么大有的鱼！”姐姐笑靥如花，忙竖起大拇指夸我：“恩！妹妹真厉害呢！钓了这么大的鱼儿！”……“咚咚咚”，这时一阵敲门声把我从回忆里惊醒，看着照片，往事依旧历历在目。记忆不会长存，时间会冲散我们的回忆，但唯一能让时间定格在那一瞬间的，只有照相，那些照片，会变成我们的永恒回忆！
[create_time]2020-10-30 12:51:49[/create_time]2019-12-19 18:37:33[finished_time]37[reply_count]426[alue_good]贝贝爱教育[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/dbb44aed2e738bd4f10c3852b18b87d6277ff9a0?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]分享教育知识，爱己之心爱人，律人之心律己[slogan]分享教育知识，爱己之心爱人，律人之心律己[intro]217249[view_count]这张图太神奇了16字
鼻子的鸟的脚部,右侧柱子上的右脸头像,脑袋为其眼睛,小鸟与拱门之间2个的左脸头像;
5,9;
6;
3;
2,带帽子站立的老人,妇女怀中的婴儿;
81,左侧柱子上,1个右脸头像;
4,最大的头像,再往下有另一人,鸟嘴下小黑点为1人的眼睛,带帽子站立的老人右臂构成其鼻子,穿裙子的妇女,7,小鸟与左边框之间1个正面头像
[create_time]2017-08-11 11:03:36[/create_time]2017-08-23 20:03:42[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]讷讷的帐号[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7341ec58.vDuzDeeWvkmGQPx6xjk_zA.jpg?time=7805&tieba_portrait_time=7805[avatar]TA获得超过401个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]209[view_count]
最近看了一个发表，一张图片，看了之后再看墙上会有神奇变化，请问这是什么原理
说的简单点就是眼睛的一种记忆惯性导致的。
人的眼睛成像是通过光敏物质与光发生化学反应，然后再将信息传递到大脑的，眼睛盯着设计好的图像看着不动，其实是加强眼睛感光器官的成像深度，就有点像相机里的过度曝光，转移视线后，那些被加强的成像，因为不能立马清楚，就会显示在大脑，但为什么大脑显示的不是我们看到的图像，而是变成其他的了呢？因为浅色图像光强，产生的光敏物质就多，转移视线后，就会突出，老式的胶卷也是这样的，胶卷底片上越是黑的地方，照片出来越是白。那些幻像其实是我们看的图像里白色区域的轮廓。
[create_time]2018-10-26 10:03:27[/create_time]2018-11-10 09:45:36[finished_time]2[reply_count]13[alue_good]菜鸟路人打酱油[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bbb812ae.87aMlM4WT99T3Jsm0UuJdQ.jpg?time=4156&tieba_portrait_time=4156[avatar]TA获得超过938个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7513[view_count]
微博看到的最诡异图片是谁发现的,怎么会这么神奇?有什么科学原理可以解释一下吗？
这些都是国外学者制作出来的经典“视错觉”图片。
“视错觉”是心理学中的一个经典现象，指 观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下，对图形产生的与客观事实不相符的错误的感觉。我们日常生活中，所遇到的视错觉的例子有很多，有方向错觉、线条弯曲错觉、线条长短错觉、面积大小错觉等种类。
而视错觉图片利用物理、生理和心理因素影响整个过程，使我们产生错觉，美术中的错觉原理有：透视错觉、轮廓错觉、扭曲错觉、视觉疲劳等等。
想了解更具体的信息，可以在百度百科查看“视错觉”词条。
[create_time]2016-11-25 11:57:28[/create_time]2012-12-08 10:10:20[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]滑镶巧D2[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.acd6e5d9.otsmMTr8YkEaju0DbYFF8A.jpg?time=2945&tieba_portrait_time=2945[avatar]TA获得超过892个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1234[view_count]
