现代舞单人舞编舞技法
现代舞单人舞编舞技法 现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞单人舞编舞技法，希望你喜欢! 而从学理上来看，现代舞并非一个舞种，而是一个外延宽泛的观念，是二十世纪现代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在进行时的状态。在现代思潮所给予的自由空间里，现代舞的发展就是一个不断探讨编导技法无限可能性的过程。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨，希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在编舞实践中，提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练 现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力[1]。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素变化，让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机 “动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝?韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”[2]。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。 (三)时空力的综合练习 通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。 (四)节奏、情绪和路线的练习 节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。 (五)小品 舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。 (六)舞蹈成品 在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。 二、对于现代舞学习的几点意见 现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋媚外或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。 (一)发展民族特色的现代舞 目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果[4]。在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味，气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的《一桌两椅》，其主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了最具特色的'八个剧种(京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏)，选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目一新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。 (二)不做舞蹈机器 中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情!学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。 三、结束语 中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。 ;
[create_time]2022-07-19 12:47:32[/create_time]2022-08-02 14:20:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4583个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]16[view_count]
单人现代舞编舞技巧
单人现代舞编舞技巧 现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。以下是我为您带来的单人现代舞编舞技巧，欢迎阅读! (一)舞蹈动机 “动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。 (三)时空力的综合练习 通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的'发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。 (四)节奏、情绪和路线的练习 节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。 (五)小品 舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。 (六)舞蹈成品 在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。 ;
[create_time]2022-07-19 10:46:19[/create_time]2022-08-02 04:19:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4643个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]45[view_count]
水兵舞基本步教学是什么？
水兵舞基本步教学如下：第一个音乐点是女士右脚掌着地，接着脚的后半部分着地，也就是说，第一个节拍是右脚掌，右脚后跟，可以数一二。一是脚掌，二是脚后跟。第二个节拍是左脚的基本步，和右脚一样的步伐和节奏。你先练左右脚的基本步，男士左右脚和女士相反。第三个节拍左右脚轮换踏，也就是说，第三个节拍和一二节拍步伐不同了，是先右脚踏一下，左脚再踏一下，一个音乐点两只脚分开踏，说起来也很科学，这样才能接下个基本步。男女步反着做。水兵舞套路：1、单手拉花，反弹造型。2、单手拉花 双手交错。3、单手拉花，扇形打开。4、云城节拍，套环双转。5、双手背拉，南京小拉。6、横移拧转，天津舞步。7、水兵登步，扇形打开。8、水兵登步，点步拧转。9、拉花变步，左右闪转。10、双手措，反弹双转。11、双手套环，左右闪步。12、世纪舞步，反弹双转。
[create_time]2022-03-11 21:00:14[/create_time]2022-03-23 16:05:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]鲨鱼星小游戏[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/0771db3ca32eb1b531f4a1de2d92297a.jpeg[avatar]最爱分享有趣的游戏日常！[slogan]最爱分享有趣的游戏日常！[intro]3015[view_count]水兵舞基本步教学是什么?
水兵舞基本步教学是：第一个音乐点是女士右脚掌着地，接着脚的后半部分着地，也就是说，第一个节拍是右脚掌，右脚后跟，可以数一二。一是脚掌，二是脚后跟。第二个节拍是左脚的基本步，和右脚一样的步伐和节奏。你先练左右脚的基本步。他主要就是以恰恰，伦巴形式而组成的。水兵舞一般分为有六步，有四步为基础的步伐。水兵舞的来历水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三，慢四又不一样，无论是从舞蹈的风格，还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈，最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征，水兵舞也被带到了世界各地，并成为男女对跳的一种舞蹈。
[create_time]2022-03-29 11:38:40[/create_time]2022-04-06 16:45:55[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]二叔的宝贝丫头[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1c64b8fd.85iOVn8fdPFgsRupmSzdiA.jpg?time=8899&tieba_portrait_time=8899[avatar]TA获得超过2171个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]571[view_count]适合独舞的舞蹈
适合独舞的舞蹈是孔雀舞。练习傣族舞的基本动作是三道湾，由于傣族人长年生活在热带地区，天气湿热，因此他们的舞蹈动作多为优雅平缓、节奏缓慢不急躁。三道湾是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，身材好的同学跳傣族舞能更加凸显曲线。其中孔雀舞是傣族人最喜爱的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人民审美特征的生动具体地体现。美丽的孔雀，使艺术的舞台更加绚丽多彩，由著名舞蹈家杨丽萍创作表演的独舞雀之灵以出神入化的表演获得众多专业人士的好评。适合独舞的其他舞蹈内容：如果身材匀称，动作硬朗刚健的同学，可以试试蒙古舞。蒙古族的舞蹈特征与狩猎、游牧生活有着密切的关系，动作多，主要是以肩部和臂部为主，舞蹈热情开朗。蒙古族姑娘用抖肩、翻腕来表现欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻盈洒脱。比如男子独舞走回大草原展现了一个英姿飒爽的草原汉子，舞蹈中情感真挚，沉稳大气，充分展现了草原儿女的豪放、彪悍的性格，更易增加好感。跳舞的好处：1、跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。2、经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。
[create_time]2023-07-17 18:01:35[/create_time]2023-07-27 18:17:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]奥特曼可爱12[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b458e048.TcFFajpvzs8CaFjg7-Kwfg.jpg?time=3753&tieba_portrait_time=3753[avatar]TA获得超过111个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]35[view_count]拉丁舞单人跳时怎样才能跳得好看
怎么跳拉丁舞才好看的小技巧
拉丁舞是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
怎么跳拉丁舞才好看其实很简单，不需要非得模仿伦巴、牛仔舞那种高难度的动作，只要举起手来，跟着音乐摇摆，就能让人健康愉悦。即使想尝试某些复杂的动作，也不要苛求自己百分百姿势到位，只需要全心投入其中，拉丁舞音乐的氛围、舞蹈的情绪就可以让人“脱胎换骨”。拉丁舞在动作过程中要始终有意识地收腹，这样可以锻炼腹横肌；摇摆的幅度越大越刺激腹肌，增加腰背力量；摇摆的方向变换越多，腰腹越能得到均衡的锻炼。
跳好拉丁舞小技巧，一提到“拉丁”呈现在脑海中的定是狂野和性感。如果你是个拉丁迷，别忘了在你的拉丁舞蹈中加入“扭腰摆臀+搔手弄姿”：十足的自恋，慑人的眼神，在每一个撩人的POSS中，让身体去大胆的调情。不仅可以培养你的拉丁自信，五招小技巧助你跳好拉丁舞更可以为你赢得不少的掌声哦！
一、跳好拉丁舞小技巧 摇摆自如小蛮腰
A：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。
B：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。
C：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。
特色曲线美的视觉焦点
二、跳好拉丁舞小技巧 电动马达翘翘臀;
A：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。
B：左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。
C：若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。
特色勾勒出性感，舞动全身的动能中心;
三、跳好拉丁舞小技巧 由手到脚的力量爆发
A：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。
B：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的张力。
特色展现从容而高贵、温柔而奢华的力量;
四、跳好拉丁舞小技巧 狂野甩头
A：以头顶为甩动的使力点。
B：配合节拍，重拍时甩出，并停住
C：勿做成像转头般的慢动作
特色飞扬的头发狂想曲;
五、跳好拉丁舞小技巧 诱人的自我碰触
A：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索
B：常常练习即可习以为常
C：最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。
[create_time]2018-12-11 10:51:55[/create_time]2013-12-16 15:25:31[finished_time]4[reply_count]25[alue_good]林顾姝[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8b1f66c5.hxafvsT3COhCcqdypoPb9g.jpg?time=4047&tieba_portrait_time=4047[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6547[view_count]
怎么跳好单人拉丁舞
单人拉丁舞不是拉丁健身操，它是在拉丁舞双人基础上加工提炼而成。单人拉丁舞采用标准的拉丁舞音乐，以拉丁舞的基本元素和基本动作为主，芭蕾舞、爵士舞基本动作为辅创编的。单人拉丁舞突破了以双人为主的形式，将各个舞种的基本动律、基本技术及花样套路以单人的形式出现，并严格遵守了国际比赛规定的音乐及技术的规范性，既保留了它原有的基本元素和风格，又在很大程度上降低了跳拉丁舞的难度。特别是对初学者来说更容易入门，使众多的不同年龄层次的拉丁舞爱好者在没有舞伴的情况下，也能尽情地享受跳拉丁舞给身心带来的愉悦。 对于初学者，要想跳出拉丁舞的拉丁味，必须扎实练好基本步。这一点看似简单，其实真正能做到的人并不多。舞迷们千万别以为几个节拍的基本步很简单，其实里面的学问很多，每天坚持练习几个小时，都会有不同的收获，特别是随着音乐节奏练走拉丁舞步获得的那份感觉，让人如痴如醉，迷恋不舍。以下五点初学者一定要牢记： 一、抬头挺胸，自信陶醉。舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。 二、扎实功底，增进稳定。重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。舞者不要急着开始花步的练习，这时候练习花步显然是很不合适的。要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。 三、熟悉音乐，把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。 四、多做表演，互相切磋。多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。其实在人多的时候表演是很有挑战性的，它会产生很强的刺激，也能增强人的表演欲。和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。 五、衣着时尚,增进效果。练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。拉丁舞动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚法内容丰富多变。虽是一人舞蹈，但自由流畅的舞步，转体造型的变化，有节奏地周期性摆胯，柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。 经常练习拉丁舞，可以使身体的协调、灵活、速度、力量、柔韧性及心肺功能都得到很大的提高;优美的舞姿又能使人体的形态和气质得以改善。所以，拉丁舞既有体育的成分，又有舞蹈元素，是中外体育与艺术完美结合的产物。
[create_time]2013-12-07 14:58:39[/create_time]2013-12-16 15:07:44[finished_time]2[reply_count]12[alue_good]戊清逸37[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.12c589d8.Cp5HY1iJS1LUIMRl_tfQng.jpg?time=3445&tieba_portrait_time=3445[avatar]TA获得超过109个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]864[view_count]
拉丁舞牛仔银牌怎么跳？
1.右至左换向步2.左至右换向步3.原地基本步4.背后换手5.连接步6.美式旋转7.绕转步8.侧行走步9.走与停 这些是我从2011限量的大赛用书中找到的，绝对可靠。你可以每个动作跳两个八拍，然后一直循环就OK了。
[create_time]2016-09-19 05:40:07[/create_time]2011-06-30 17:52:07[finished_time]3[reply_count]45[alue_good]纯茉雨[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e16da4ba.qcMMAUwVb7WPdVKj5-Yq-g.jpg?time=3374&tieba_portrait_time=3374[avatar]超过11用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2573[view_count]
爱的华尔兹舞蹈教程
爱的华尔兹舞蹈教程如下：1、先基本步法练习：前进后退步；右左横拉步；方形步。2、还有一个步法旋转系列步：右转；右疾转外侧右转；连续右转；外侧右转；开式推转；连续左转；右旋转；撇脚右转；跑步右转；左转四连步。3、最后学习前进横拉步，叉行步，侧进追步，前后摆荡步。右转90°，后退右转180°，双左疾转270°。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈的特性：舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
[create_time]2023-04-08 17:17:40[/create_time]2023-04-13 11:26:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]教育学堂777[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1a4b3de7.TIgid4cWT40qJXdPXSctVQ.jpg?time=7499&tieba_portrait_time=7499[avatar]TA获得超过477个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]79[view_count]