越剧花旦怎样化妆
1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉.
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用.
[create_time]2016-07-23 08:09:52[/create_time]2010-09-01 12:29:02[finished_time]2[reply_count]9[alue_good]fxrxwh[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.284a2a9b.CLPTSkKcXmZWstJs0gWAbg.jpg?time=3243&tieba_portrait_time=3243[avatar]说的都是干货，快来关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9424[view_count]
越剧的化妆步骤与方法
越剧的化妆步骤与方法 越剧妆容是传统的水粉化妆，底色为嫩肉色(用肉色油彩)。下面，我为大家分享越剧的化妆步骤与方法，希望对大家有所帮助! 准备工具 1、化妆笔：需要6支左右化妆笔，其中黑、棕、红是三种必备的化妆笔色，一支斜的眉刷，一支尖的眼线液笔，两支油画笔，一红一黑，一支圆头笔，千万别沾了颜色，3支大刷子 2、眉笔：一支红的、一支黑的、一支棕的，还需要备眉剪、镊子、贴双眼皮的胶。 3、眼影：颜色有红、粉红、再淡点的粉、黄、象牙白、黑、灰6种。如果是单人用化妆品，最好再配修容饼。 4、粉底：粉底小生用151的，花旦用140或141的，提亮色用130的，00号是遮暇用的。 5、腮红(玫红、大红各一个) 6、散粉(白色、肉粉各一袋) 7、其他：双眼皮贴、3-5个粉扑、梳子、凡士林油、橄榄油(卸妆油)、假睫毛、粘头套一个、95%的酒精棉。如果有缺，可在下面化妆步骤中找。 化妆的方法和步骤 1、贴美目贴 调整眼睛的.形状;一定要贴在双眼皮的印上;外眼角要高于内眼角，有时为了强调舞台艺术效果，可以贴双层美目贴，使眼睛更加明亮有神。(先贴美目贴以防打底油后粘贴效果不牢靠，形成大小眼影响美观。) 2、上底油 用凡士林油薄薄均匀地涂抹在脸部，既为保护皮肤和卸妆方便，也为了画出的妆面滋润，否则妆面干燥会出现很多细小的皱纹影响美观。 3、拍底色 用肉色的化妆油彩拍打在脸部的各个部位，薄薄一层，尤其要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部，拍打需均匀周到，如有疏漏就会显得妆面很脏。有眼袋、黑眼圈的可局部适当多拍一些，起到遮盖作用。 下颏到颈部要由多到少，由有到无逐渐过渡，为了舞台的整体效果好看，底色颜色的深浅，尽量与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻、恋人的小生要与旦角一致，一堂中的几个龙套要一致。 4、抹红脸颊 越剧化妆与京剧化妆的区别就在于此，越剧服装比较淡雅，妆容也忌大面积涂红，用红色的油彩从眼中位置上下眼睑开始到耳部，由深到浅地向外侧润开。脸型偏瘦的演员，红色就要宽一些;脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补自身条件的不足。 这两边的红脸颊抹好之后，基本上是以眼睛的部位为中心向四周由深红变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和真实感，绝不能像两块红布一样贴在两边的脸颊上。 5、拍粉定妆 因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在脸部发生变化，容易使妆容花掉，所以要敷一层粉定型，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。 一般用粉扑掸上一层，扑上粉后让扑粉多停留一些时间，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以了。这样能够增加脸部油彩的稳定性和层次感。 6、画眉毛 用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，眉头部分要淡入逐渐到眉中最深，眉尾处逐渐淡下来，小生的眉毛粗一点，眉头的三分之二处起眉峰，眉峰要稍立起来;花旦的眉毛细一点，扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，用黑色眉笔画灰色中间。这样眉毛画出来有立体感。 7、画眼影及鼻影 打眼影顺着双眼皮兜出红色，下眼帘从内眼角1/3处开始要前窄后宽地涂上红色;从眼部向耳上方由深到浅逐渐润开，这个红色要同腮红衔接上;鼻影用中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻影，鼻影要从上至下都打到，鼻翼两侧也要打上一些。鼻梁低的人打深一些，中间鼻梁留白处留的窄一些，效果会更好。 8、画黑眼线 眼睛往下看画上眼线，内眼角最细，外眼角最宽，内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来，外眼角要高于内眼角，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点;眼睛往上看画下眼线，下眼线从外眼角向内画至瞳孔下方既可，由宽至窄自然过渡。切忌上下眼线画满形成鸟眼效果。 9、贴假睫毛 贴在上眼睫毛的根部，内低外高，为了强调效果，也有贴双层假睫毛的，假睫毛能使眼睛更加灵动深邃。用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好。 10、腮红 表情微笑着用软刷从颧骨的侧下方斜上方走向涂至耳后，把颧骨最高处避开。 11、提亮 用浅肉色甚至白色在额头、鼻梁、下颌处轻轻按拍提一提亮，使得脸部更具立体感。 12、涂口红 用唇线笔画出唇形，然后涂上口红，上唇的颜色深一些，在下唇上图上有光泽的同色系唇彩，小生的唇形适当画出棱角，花旦的唇形软润小巧，上下嘴唇的厚度比为1：15;下唇成船型，这样画出来的唇形饱满立体。 ;
[create_time]2022-06-10 02:46:59[/create_time]2022-06-20 11:22:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]菲菲1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1749e110.Nssv2GY9wwDfSBkayAwvHg.jpg?time=4831&tieba_portrait_time=4831[avatar]TA获得超过1440个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]34[view_count]
男演员努力成为男旦是为了什么？
如果带着这种心态去看戏，不如不看……越剧直到今天仍然是女演员的天下，满台的女小生女老生女花脸，岂不更不合理？为什么让孩子从小就学老旦，先演着花旦青衣等真老了再学老旦不行吗？为什么不论什么朝代的戏都穿明代服饰为基础的戏服而且还不分四季？现在的财力物力完全可以演什么朝代穿什么朝代的衣服春夏秋冬四季分明。现在的布景条件好了，台上完全可以有真实的门窗车马，为什么戏曲还需要虚拟化的表演？
很多现象就一句话“存在即合理”，不能用仪器仪表精确测量数值，更不能简单的下是非对错的结论的。
就拿男旦来说，事实是，京剧本来就是男人创造的艺术，旦行也不例外，是无数代无数位的男演员把这一行当建立并丰富和完善起来的。因为女演员可以唱戏了，因为女演员可以和男演员同台了，因为女演员在人数上占优了，就不许男演员涉足这一行当了，算不算是念完经打和尚放下碗骂厨子？而且，旦角无论从表演还是演唱方式方法，其实都是建立在男性的基础上，也就是说它的表现手段发声方法是男演员依据男性的生理条件不断实践总结出的，更符合男性的生理特点。从演出效果来看，女演员在身段上绝对是有先天的优势的，但男演员演唱时要比女演员更水更脆更有中气和磁性，很少出现女演员常见的嗓音单薄唱高音拖长音时发飘发散发颤的毛病，而且很多男演员通过自身努力克服了身段上外形上的不足，加上“男人比女人更懂得什么样的女人才是最美的”，不得不承认，男演员表现女性角色有时比女性自己扮演更漂亮更有女人味。这也是为什么男旦至今仍广受观众追捧热爱并且有大批立志从事专业表演的人的最重要的原因。
这就好比大多数家庭中都是女人做饭，但是，有名头的响当当的大厨差不多都是大老爷们。所以没有人有资格说男性不能做饭，也没有资格嘲笑做饭的男人，更没有资格对有学做饭的打算的男人说三道四。
如果是位真正爱戏懂戏的戏迷，会尊重并理解男旦这门艺术和从事男旦表演的演员的。即便从某些角度来说男旦这种艺术随着时代发展和时间流逝肯定是会逐步走向没落的，但要顺其自然，不能通过人为抑制甚至是强令禁止来实现。
[create_time]2012-04-20 12:30:15[/create_time]2012-04-22 22:07:45[finished_time]3[reply_count]10[alue_good]小猫闷逗[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b90ddb8.Fgd37ni8RtlEmC2tzM5O4g.jpg?time=2972&tieba_portrait_time=2972[avatar]TA获得超过11.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1152[view_count]
京剧为什么要男扮女装？
古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。扩展资料：四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。参考资料来源：人民网——梅派传人胡文阁：男旦艺术传承困难参考资料来源：百度百科——男旦
[create_time]2019-11-27 15:14:55[/create_time]2013-11-13 20:47:52[finished_time]5[reply_count]22[alue_good]ray聊教育[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/ebc3305d307f38cb68b2eba1dff9fb63.jpeg[avatar]解答你所关心的各种问题[slogan]解答你所关心的各种问题[intro]17251[view_count]越剧服饰知识
越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。 20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。 越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。 褶子与帔 越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。 小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹(梅、兰、竹、菊)，也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形)，所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 越剧盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的.是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。 女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。 在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。 如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。 越剧靴鞋 越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。 20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。 1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。 古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。 越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。 另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。 发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。 越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。 靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。
[create_time]2022-06-28 20:51:05[/create_time]2022-07-08 21:38:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]抛下思念17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.501e7b31.B8-z7foXAMa6D2EFeonlZg.jpg?time=4580&tieba_portrait_time=4580[avatar]TA获得超过9127个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]66[view_count]为什么越剧中的小生比起其他剧种扮相要美很多？（特别是比京剧中的男旦之流）
第一是因为越剧中的小生是女生扮的，比较清秀儒雅。
第二是因为越剧唱腔比较柔美，跟女生扮的小生形象相贴和，更加突出了小生谦谦君子的儒雅气息。
第三是因为越剧中的小生多以书生比较多，柔弱书生让女子来扮再是贴切不过了。扮演小生的女生都是经过挑选的，扮相不美的很难演正角的。即使唱腔好的多数都是配唱的。
[create_time]2010-07-09 07:05:37[/create_time]2010-07-28 10:24:15[finished_time]4[reply_count]8[alue_good]淳于紫馨[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e526de23.K5sieYTp5y26TavSnnMIhA.jpg?time=2989&tieba_portrait_time=2989[avatar]超过18用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1310[view_count]
