靳文然的成长经历
靳文然自幼酷爱乐亭大鼓，曾拜丁运清、戚用武为师，以后又得到号称“压三祯”的前辈艺人齐祯的指点和传授。他勤于学艺，勇于创新，注重从刻画人物出发创造和革新唱腔，并从乐亭皮影等姊妹艺术中吸取音乐素材，丰富了乐亭大鼓的声腔。他为乐亭大鼓的曲调从曲牌联套体向板式变化体过渡，作出了一定的贡献。他在演唱方面以唱带做，以做促唱，寓情于声，力求声情并茂，大大加深了节目的感染力。他还从乐亭大鼓的前辈名家陈际昌的艺术成就中受到极大的启发，刻苦努力地提高自己的文学素养，整理修改传统书段，抢救宝贵的文学遗产。代表作有《双锁山》、《拷红》等传统书目。他还创作了许多新曲目为群众演唱，其中较有影响的作品有《听窗根》、《粪状元》等。 1944年，靳文然到滦县抗日游击区行艺，得与高荣远合作。高荣远系滦南县人，系乐亭大鼓名家，与贺连起是盟兄弟，后曾执教于辽宁省艺校。高靳合作时，靳文然演唱了高荣远创作并为之伴奏的《火烧钟家滩》、《与民复仇》和自编的《骂蒋鹏飞》等宣传抗日除奸的新曲段。这段时间使靳文然初步接触 革命新曲艺，使其对革命文艺在人民群众中的作用有所认识。1947年，靳文然进唐山市，在万顺书馆演唱《满汉斗》等中篇及一批传统书段。他的唱腔优美，唱法与众不同，深受群众喜爱。当时署名长风的作者在报刊上以《烛影摇红、珠落玉盘》为题发表文章，说他的演唱“于声音里有着意境”、“有声有色，音韵并茂，绝非等闲的靡靡之音”（见民国三十七年《唐山日报》）。1948年，唐山解放，这是靳文然艺术生活的转折点。他积极追求艺术上的进取和政治上的进步。其众望所归地担任了唐山市曲艺实验队队长、唐山市曲艺团团长，并多次到治河工地、工厂、农村、部队为工农兵演唱，向工农兵学习，从而体会到文艺为工农兵服务，为社会主义服务的深刻意义。他在不同时期创作和演出了新曲段，发挥了曲艺的宣传教育作用。1950年，国家发行胜利公债时，他创作和演出了《胜利公债》，在社会上引起了强烈反响。李一夫市长为此亲笔题赠条幅：“人民艺人靳文然，你用文艺形式将政策清楚地交待给群众，这是你的成功，也是你今后的方向”。他的《事故小传》、《探母》、《运粮路上叙家常》、《粪状元》、《听窗根》等反映工农兵生活的曲段，在工厂、矿山、农村、部队的成功演唱，不仅起到了宣传鼓动作用，还反映了乐亭大鼓演唱新曲艺进入成熟完美的新阶段，有的曲段已成为传世之作。解放以后，他为乐亭大鼓艺术，为曲艺事业尽心竭力，受到观众欢迎和社会尊重。自1950年起，他连续多年被评为市劳动模范，1960年出席河北省文教群英会。曾当选为唐山市第一届至第五届人民代表和省政协委员、河北省曲协筹委会副主任，1963年出席全国文代会并当选为中国曲艺家协会理事。 靳文然演唱的乐亭大鼓，节奏轻盈明快，行腔流畅，韵味醇厚，优美动听。他以深厚的底蕴，驾驭多种题材、不同风格的曲段，演唱得酣畅淋漓，体现出其特有的艺术风各。他的演唱，豪壮处如瀑布直泻，壮人肝胆；委婉处如涓涓细流，沁人心脾；凄切处声情动人，催人泪下；含蓄处深蕴哲理，耐人寻味；风趣处亦庄亦谑，令人解颐。他的演唱注重发音吐字，依字行腔，达到字正腔圆、满腔满调。其唱腔的运用，既尊重先辈先人的传授，又不恪守成规。每个唱段都是依故事情节、人物性格和典型环境，循情循理地通过声腔描述，在听众思维中构成一个完整的故事，塑造活灵活现的人物，使演员与听众产生共鸣。其代表作有《拷红》、《双锁山》、《樊金定骂城》、《貂蝉进帐》、《长坂坡》、《蓝桥会》、《天水关》、《双玉葬花》等。靳文然演唱艺术的成就是多层次、多方面的，得到观众和专家的认可。他演唱的《拷红》，于1953年被东北音专（现沈阳音乐学院）选为公共课教材。他演唱的《双锁山》，1954年由中国唱片社灌制成唱片（3张6面）在全国发行。与此同时，中央人民广播电台将《拷红》、《事故小传》、《天山关》录音向全国播放，并聘请他为特邀文艺演播员。靳派乐亭大鼓从此冲出河北，走向全国。1961年，中央音乐学院、中国音乐研究所编著的《民族音乐概论》的有关章节，对靳文然的演唱有评述，并附《双锁山》曲例。该书于1964年出版，作为学院教材。他所演唱的脍炙人口的现代曲段，当时在社会上影响很大，被领导、群众和专家所推崇，20世纪80年代以来，他演唱的一些唱段被制成录音带，至今仍畅销不衰，为后人留下了可贵的资料，可谓“故人已去，音韵长存”。
[create_time]2016-05-31 17:16:03[/create_time]2016-06-15 17:02:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]Kyoya骸HQ6[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5a0937e7.Rzxjzqt6GJNTV2dSwsH7kg.jpg?time=3625&tieba_portrait_time=3625[avatar]超过66用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]78[view_count]罗君生 单弦，京韵大鼓演员，想了解具体资料，尤其是收徒标准。。。
家住唐山市福乐园社区的罗君生，今年67岁，是中国曲艺家协会会员，北京、天津市曲艺家协会会员。罗君生声音洪亮，表演娴熟，能演唱单弦、京韵大鼓，会说相声、天津快板，在京、津、唐曲艺界小有名气，是受观众欢迎的曲艺老“达人”。
罗君生祖籍天津，从小喜欢曲艺，16岁还上学时，就参加了地区宣传队，演唱单弦。1964年9月，罗君生到北京华北铁路工程局工作，并被选进文艺宣传队。从那以后，他到中央广播说唱团学习，拜单弦大师赵玉明为师，坚持业余时间自编自演单弦唱段，为工人演出。1993年6月，罗君生被京韵大鼓表演艺术家骆玉笙相中，拜骆先生为师。
2004年9月，罗君生退休后，参加了唐山市“夕阳红”老年曲艺团，负责创作工作。为搞好创作，罗君生在家认真读书，整理大师们的曲艺演出录音，还常去京、津两地参加曲艺界活动。“搞业余曲艺也要搞出水平！”这是罗君生常讲的一句话。多年来，罗君生创作了60多篇受老百姓欢迎的曲艺作品。在2009年“庆祝中华人民共和国成立60周年”征文中，他创作的京韵大鼓鼓词《喜庆建国60周年》获二等奖，《谢延信》、《北京颂歌》获三等奖。罗君生和师妹张蕴华一起整理的《单弦岔曲五百首》一书，已由中国文史出版社出版，深受曲艺爱好者好评。
为了把曲艺大师们的精美唱段传承下去，罗君生先后多次自费去北京、天津等地搜集骆玉笙、赵玉明等曲艺大师的录音带、录像带、光盘，他还每天收听曲艺广播，其中骆玉笙老先生1956年演唱的《邱少云》就是他从收音机上录下来的。此外，罗君生还先后参与策划了单弦表演艺术家石慧儒、赵玉明、乐亭大鼓表演艺术家靳文然、西河大鼓表演艺术家马增芬、刘派表演艺术家钟俊峰的演唱光盘出版工作。
为迎接和纪念中国共产党成立90周年，罗君生还搜集曲艺大师们的红色经典唱段，准备出版录音光盘集；目前，他正在精心创作“京韵大鼓鼓词 辉煌九十年”，准备“七一”前演出。至于收徒标准，暂且没有资料。
[create_time]2011-04-22 18:36:17[/create_time]2011-05-15 13:33:56[finished_time]1[reply_count]5[alue_good]斜阳沉浮[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.96c669c7.Y0xmAG5z2i1qJMtURrXHDQ.jpg?time=2726&tieba_portrait_time=2726[avatar]TA获得超过498个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]588[view_count]
靳文然的简介
靳文然是闻名遐迩的乐亭大鼓艺术家，乐亭大鼓靳派创始人。他的演唱艺术至今仍被曲艺界所称道。靳文然（1912-1964），原名靳成彬，字质儒，滦南县倴城镇靳营村人。其幼年家贫，仅有四亩薄沙地，父靳巨瑞以营绱鞋铺辅助生计，在当地也是享有盛誉。
[create_time]2016-05-31 17:09:29[/create_time]2016-06-15 16:58:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]偷艾1130[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e91f6d59.8ap9EUrksoti4FzEB9OIhw.jpg?time=3665&tieba_portrait_time=3665[avatar]TA获得超过169个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]20[view_count]文学是什么意思？
1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。 2、 相关书籍
文学起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 5、文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。[1] 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。 高等院校里一种学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。
[create_time]2017-11-25 00:06:37[/create_time]2012-03-04 12:34:15[finished_time]9[reply_count]127[alue_good]yangziping88[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2d0958bf.KmXZY21-K1ApfiuwAHS1ug.jpg?time=3768&tieba_portrait_time=3768[avatar]TA获得超过228个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]26484[view_count]
文学的定义是什么？
文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。扩展资料网络文学的发展使得文学有了新的定义，近日，第九届茅盾文学奖获奖作品诞生，很多人被这四年一度的文学盛典吸引住了眼球，此时，在互联网时代一向混得风生水起的网络文学似乎有些黯然神伤了。因为自2011年第八届茅盾文学奖允许网络文学作品参评以来，至今网络文学作品无缘茅奖。然而关于网络文学，《工人日报》记者最近却注意到了两条天壤之别的信息，一则是备受关注的网络文学作品《盗墓笔记》终于有了大结局，这一消息在网络即刻登上热搜榜。与此同时，电影《盗墓笔记》的拍摄也被证实确凿无疑。一则是获得第九届茅盾文学奖的《繁花》，其作者金宇澄表示，此书的初稿是在一个叫“弄堂网”完成的。这虽然不能证明《繁花》就是网络文学作品，但其“从网络到读者”的创作历程反映了互联网时代对原创文学的影响又进了一步。一方面是为了满足市场需求的快餐化的娱乐模式，一方面是以精雕细琢为基础的文学专业要求，网络文学在被影视、网络、动漫等经济效益的驱动与传统文学对文学素养的要求之间，将会何去何从？金宇澄在他所写的《我写：从网络到读者》中也表示，网上连载的好处是，能够不间断得到读者激励。这似乎对网络文学写作是一种肯定和鼓励。而有报道却认为，随着网络文学产业将网络小说打通影视、网游、动漫等多个娱乐领域，实现网络文学行业的商业化、规范化、产品化，网络文学走上了产业化大道，却也与真正意义上的文学写作渐行渐远，其本质就是满足市场需求的标准化产品生产。据介绍，自第八届茅盾文学奖开始，“持有互联网出版许可证的重点文学网站”即有资格推荐作品的规则出台以后，网络文学作品在这个国内最有分量的文学大奖中一直跃跃欲试。曾担任过一些网络文学奖评委的陈晓明表示，网络文学有其价值，满足的是大众的娱乐阅读需求，与商业接轨。但如果这种东西完全打垮了经典，就不合理了。茅盾文学奖向网络文学打开一扇门也许是想吸引更多年轻人的关注和参与，但这并不是必须的。就连以网络文学作品起家的半壁江中文网创办人董江波也认为，网络文学自2003年兴起，茅盾文学奖已经有30多年的历史，短期内很多东西无法改变。但他相信，不出10年，网络文学一定能拿下茅盾文学奖。能否10年之内拿下大奖还是后话，然而眼下看来，正在热播的电视剧《花千骨》原著作品《仙侠奇缘之花千骨》涉嫌抄袭的新闻又不得不让人担心，在如今这个更加注重作品文学性与原创性的时代，网络作品在原创文学的道路上靠谱吗？网络文学作品被指抄袭，已不是第一次了。网络文学作品因其传播方式的快速、简便及随时性强等原因，人们借助网络技术，搜索起来很方便，因为其可复制性也很强，中国文字著作权协会总干事张洪波也认为，网络作品被指抄袭从一个方面反映了当下网络小说作者的版权意识还需要提高。此外，相较于传统文学作品的深刻思想内涵，网络文学作品往往采用更随意的写作手法；就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义。有专家认为，网络拒绝深刻的沉默或者故作沉默的深刻，它是年轻的，需要喧哗、躁动、激情，所以网络文学的语言更偏爱于哗众取宠，1998年号称第一部网络小说的《第一次亲密接触》正是在这样的背景下才能轻舞飞扬起来。如果说在茅盾文学奖的评选中，传统文学作品因为其深刻的思想性、文学性更胜一筹的话，那么在互联网引领下的文学作品改编成影视剧的当下，网络文学作品因其内容的新颖、文字可读性强，或许更有优势一些。据介绍，近几年来，传统文学改编电影屡遭票房滑铁卢，如曾经获得过茅盾文学奖的陈忠实的《白鹿原》和毕飞宇的《推拿》。但电视荧屏又呈现另一番景象。从定义了“清朝穿越剧”的《宫锁心玉》、《步步惊心》，到《甄嬛传》；从都市纯爱题材的《泡沫之夏》，到“民国”背景的《来不及说我爱你》、《无心法师》；甚至家庭情感剧《裸婚时代》、军事题材剧《我是特种兵》都改编自网络小说。不知不觉间，网络小说异军突起，已经霸占了电视荧屏的半壁江山。网络小说拥有的大量书迷成为改编剧的人气保证。网络文学在互联网的作用下经历了初出茅庐、埋头追赶和风生水起的发展之后，越来越多的作家和作家团体在关注网络文学的发展，出任中国网络文学大学名誉校长的莫言也坦言：“当网络文学刚刚发展的时候，我心里想不准备跟它打交道，但现在网络文学是不可忽视的存在。”据8月6日发布的福布斯中国原创文学风云榜，“通过福布斯这个权威的媒体平台，原创文学的传播有了一个能为更多公众所熟知和了解的品牌，上榜作品的IP(知识产权)价值，作家的知名度也将因此得以进一步增值。上榜作品和作家将成为读者、公众以及下游影视、游戏等厂商的关注焦点。”据介绍，对IP的饥渴，使得网络文学在这几年来炙手可热。因为利用成熟的网络IP开发产品可以缩短产品周期，并可引入网络文学的大量用户。比如游戏产业，在2014年就已经进入千亿市场，高强度竞争背后，IP作用就凸显出来，有报告指出，有IP游戏下载转化率是无IP游戏的2.4倍。网络文学读者和游戏用户有天然契合度，游戏公司引入的优质网络文学IP均为排名靠前的作品，从海量作品中筛选出来，意味着其获得广大读者的认可。网络文学IP也从几年前的低价求售进入价位高企。2013年，原本普遍在100万元左右的热门小说IP，在去年初就普遍涨到300万元到500万元，到了今年则攀升至千万级别。如今，网络文学不仅仅局限于在线文字阅读，诞生了一条全版权运营的产业链，以文学为源头，促进精品IP在线下出版、影视、游戏、动漫、音乐、周边等泛娱乐领域的多态呈现，实现文字阅读市场价值最大化。而影视行业的网络文学改编也进入收视率和票房的双赢。《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》等改编网络小说的青春片，票房均过亿元，以小成本博高票房，引发市场对网文IP的热捧。最期待的电视剧榜单前十位中，《何以笙箫默》、《花千骨》、《旋风少女》、《芈月传》等全部脱胎于网络小说，题材也由之前的古装一枝花发展成言情、仙侠、悬疑等全面开花。据不完全统计，中国目前网络文学签约作者数量超过百万，每年上传作品的数量也接近百万部，如起点中文网、红袖小说网等多家在线中文协作平台，每日更新的数字就多达一个亿。面对庞大的基数，上述所举吸金很重的几部作品可谓是凤毛麟角了，因此并不是说所有的网络文学都能向IP值要成绩。一名专业的网络小说作者在说到如何成为一名优秀的网络作家时说：扎实的写作功底、丰富的想象力是必须要有的.除此之外，过于常人的观察力和经历才能保证细节的描述到位，而一部网络小说几万字的写作量还需要有充足的时间和精力来保证。如此看来，网络文学在向IP值全面进军的时代，原创作品的文学质量才是第一位的。参考资料来源：百度百科-文学参考资料来源：中国经济网-网络文学发展新定义：要文学性还是要IP值？
[create_time]2019-03-04 13:31:47[/create_time]2012-10-06 10:42:15[finished_time]11[reply_count]68[alue_good]真是要死的节奏[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4f25b0a.0DjldyNJE21PGFUQs6rH3A.jpg?time=5304&tieba_portrait_time=5304[avatar]TA获得超过1.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]38867[view_count]靠山调是哪里的
1. 靠山调是天津的一种地方调音。在京剧和评剧中，靠山调指的是用来表演男性角色的某种调音方式。而天津被称为“北方音乐之都”，是京剧和评剧的发源地之一，因此靠山调被归属为天津的调音方式之一。2. 在东北地区，虽然也有自己独特的戏曲表演形式，但靠山调并不是其中之一。所以，靠山调是天津的一种地方调音方式。【摘要】
靠山调是哪里的【提问】
您好，我是问一问答主笑王老师。靠山调是天津时调的主要唱腔曲调之一【回答】
1. 靠山调是天津的一种地方调音。在京剧和评剧中，靠山调指的是用来表演男性角色的某种调音方式。而天津被称为“北方音乐之都”，是京剧和评剧的发源地之一，因此靠山调被归属为天津的调音方式之一。2. 在东北地区，虽然也有自己独特的戏曲表演形式，但靠山调并不是其中之一。所以，靠山调是天津的一种地方调音方式。【回答】
[create_time]2023-08-03 12:09:23[/create_time]2023-08-18 12:00:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]笑王有话说[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b98828ac.d8B5OrChwQY7QIWI2HEwZw.jpg?time=3991&tieba_portrait_time=3991[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]105[view_count]
他二十岁时跟马三立学相声，提出要拜师，他究竟是谁呢
现在说到茶馆里的相声，大多数人想到的是德云社，其实，早在德云社兴起之前，天津茶馆相声就开始在上世纪90年代中期成立，然而，因为它没有德云社那么有名，所以它不那么有名，在天津的相声茶馆里，有许多老演员在表演，这些老演员在全国可能并不出名，他们中的很多人从来没有上过春节联欢晚会，他们的知名度也不如今天的小肉偶像相声演员，然而，在天津老观众的眼里，他们和老朋友一样熟悉友好，他们不把对方当作局外人，演员和观众之间是一种罕见的关系。在天津许多老观众眼里，有一位演员相当特别，很长一段时间，他一站在台上说碰触，下面的观众就会大喊碰瓷，发生什么事，舞台上的演员是谁，他的名字是赵津生，他在天津老观众眼中很受欢迎，因为他在杨光的快乐生活中一直注重扮演碰瓷的角色，他还和姜昆一起去了央视春节联欢晚会，很多相声演员都是天津人，从他们的名字可以看出，他从小就学习快板和山东快板，很多次王凤山表演，他都是以跟随者的身份陪伴王凤山。也就是说，一个助手赵津生跟着王凤山来到曲艺表演的现场，第一次在舞台上看到马三立，他对马三立的表演印象深刻，特别是相声演员能与观众形成如此亲密的关系，这不能说太令人震惊，从那以后，赵津生下定决心要学好相声，那时，没有方便的录音设备，每次赵津生观看马三立表演时，他都做笔记并背诵，然后他在马三立面前表演，当时，他才20岁，为什么要这么耐心地指导他，又或者是因为马三立已经很久没有上台了。现在只要年轻人愿意学习，就愿意教书，在与马三立学习了很长时间后，赵津生提出要向马先生学习马三立说，如果你想向我致敬，就好好照顾侯宝林师兄吧，你觉得可以吗赵津生说我崇拜马志明老师马三立说你叫苏文茂师兄，你觉得可以吗，最后，马三立向赵津生推荐了著名的相声艺术家范振钰，于是赵津生成了范振钰赵津生的徒弟，最早在天津相声圈被人熟知，后来又通过央视春节联欢晚会赵津生和姜昆以及戴志诚联袂谈论群聊相声和谁说相声引起了全国观众的关注。在此之前，姜昆觉得赵津生在天津小剧场的表演很特别，他被邀请和他一起在这个春节联欢晚会上表演赵津生的样子很有特色，有点寒酸，他穿着一件大外套出现，看上去很古板，但他的台词都很中肯，比如潜伏中的余则成，不过，对于天津的老观众来说，他们更喜欢杨光的快乐生活中赵津生的表演，他扮演一个碰瓷器的恶棍，因此，当他到达演出现场时，他上台下答疑，也可以看出，观众非常喜欢剧中的人物，以及相声演员赵津生，情急之下，当和马三立学相声时，赵津生还只是年轻人，现在他成了一个老演员。
[create_time]2021-06-29 13:49:56[/create_time]2021-07-12 16:29:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]石夜梦[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.183bf23.oD0YVWvEsmUHs0O_7YD4JA.jpg?time=3314&tieba_portrait_time=3314[avatar]TA获得超过1593个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]乐亭大鼓的解释
乐亭大鼓的解释又名乐亭调。曲艺的一种。 清 中叶起源于 乐亭县 (今属 河北省 )。表演者左手击铁板，右手击鼓，另一人以三弦伴奏、以唱为主，有时插入说白。后来因流行地区 不同 而分成两派：一派以 唐山 农村为中心，也叫唐山大鼓，有说有唱，小段，长篇并重，一派流行于 北京 天津 ，也叫铁板大鼓，只唱不说，专演短篇。 词语分解 乐的解释 乐 （乐） è 欢喜 ， 快活 ：快乐。乐境。乐融融。乐不可支。 其乐无穷 。乐观（ 精神 愉快 ，对事物的发展充满 信心 ）。 乐天 （安于自己的处境而没有任何 忧虑 ）。 使人快乐的事情：取乐。逗乐。 对某事 甘心 情愿：乐此不 大鼓的解释 ∶最大和发音最深沉的军乐队和管弦乐队用鼓 ∶曲艺的一种,表演者连说带唱,以鼓、板、三弦等伴奏。由于地区和方言、曲调的区别,分京韵大鼓、山东大鼓、湖北大鼓等详细解释. 打击 乐器。大型鼓类的俗称。常指我国
[create_time]2023-03-20 19:04:57[/create_time]2023-04-04 19:04:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]童醉卉[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7d09c175.unQDwdCt1wuzqfpnWICTmw.jpg?time=3342&tieba_portrait_time=3342[avatar]TA获得超过840个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]111[view_count]
乐亭大鼓历史渊源
乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。
乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。
乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。
据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。
相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。
同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。
因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。
如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。
乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。
清朝建立以后，开始为旗人分封土地。
被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。
崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。
崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。
崔家也常年供养这些人。
一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。
这个名称一直延用至今。
这就是乐亭大鼓名称的来历。
[create_time]2022-10-14 12:59:55[/create_time]2022-10-26 11:42:16[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱创文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f92c827.kLT93-3VEj2Xt3LY2qUdBA.jpg?time=4761&tieba_portrait_time=4761[avatar]TA获得超过7775个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]21[view_count]
那颜倴盏的倴盏
，是元初将领塔察儿的"又名"，塔察儿又写作搭察儿、塔察而、搭搭儿。塔察儿，一名倴盏，居官山。关于倴盏，《永平府志》、《滦州志》、《滦县志》等地方志书乃至《康熙字典》都与那颜连读，作"那颜倴盏"，以至有人认为倴盏的姓名就是"那颜倴盏"。其实，称倴盏为"那颜倴盏"固然不错，但如果认为倴盏姓"那颜"或倴盏的名字就是"那颜倴盏"，则是过犹不及了。因为那颜是蒙语转为汉语的音译。那颜读作"nuō yān （挪颜）"，因为语言翻译的缘故，汉语很难用一个简练、准确的词释义。
[create_time]2016-06-05 16:35:11[/create_time]2016-06-20 13:51:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]初見专属2kWe[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ff465f12.ezylYAC6hh5aqQFs-ra-4Q.jpg?time=3623&tieba_portrait_time=3623[avatar]TA获得超过252个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]58[view_count]