舞蹈的起源
一、舞蹈的定义
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。在《现代汉语词典》中把舞蹈解释为“以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和感情，一般用音乐伴奏。”《诗经·大序》中有这样一句话：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”当人的内心产生感情时，就会用语言将其表达出来。可是，当语言无法表达时，就会是感叹。当感叹无法表达内心的感情时，便会歌唱。若当歌唱也无法表达内心的情感时，便会不知不觉的手舞足蹈。可见，舞蹈是表现人的情感最直接，最形象的方式，也是一种最能充分表现人情感的方式。还记得上《舞蹈美学概论》课的第一节，井老师便让同学们们做各种动作，并让其他同学猜测这个动作的意义，这让我印象十分深刻，也充分理解了人的情感可以通过人的动作来表现。所以，我认为广义的舞蹈可以定义为：通过动作、行为等表现人情感、生活和思想的方式。
二、舞蹈的起源
关于舞蹈的起源，真是众说纷纭，各执其词。比较流行的说法有劳动说、图腾和巫术说、性爱说、模仿说等。
1、劳动说
劳动说认为，舞蹈的起源是随着人类生产劳动而产生的。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体—人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。而且，动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。劳动说是我国许多舞蹈史论工作者所赞同的理论。从原始人的一些洞窟壁画中很多表现他们狩猎生活的舞蹈场面；从原始舞蹈的现代遗存中许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈中都可以使人们看到舞蹈起源于劳动。如西班牙东海岸克鲁库地方的洞画，画了有女性参加的狩猎舞的画面。画中的女猎人，腰部以上筋肉紧张，十分传神。一九三二年，德国福罗贝纽斯教授在北非费耶赞地方发现的岩画，大约是纪元前三万年左右的遗迹。这幅画表现了一群人扑击猎物的狩猎舞蹈，给人以更为深刻的印象。
另外，一些原始民族所跳的舞蹈也往往是他们狩猎生活的再现。如西非赤道下的土人出猎大猩猩时，令一人装扮大猩猩，表演为猎者所杀死的情形。北美洲达科太人出猎熊前，也行猎熊之舞。即：一人披熊皮，戴熊头，化装为熊的形状，结果被猎人加以驯服。西坷人的狩猎跳舞则分全族人为两部分，一部分饰水牛，佩带水牛的皮角为标记，一部分饰为猎人，佯作将全群牛包围杀掉。而在一些从事农业劳动的原始民族那里，他们所跳的舞蹈则与他们的劳动生产有着密切的联系。如马里亚人有一种马铃薯舞。初生的作物容易被东风损伤，所以女人们便到田地里去跳舞，她们把身体做出风雨吹打的情状，和马铃薯开花、生长的姿态；当她们跳舞的时候，她们唱歌，告诉她们的作物也学她们的样子。
我国一些原始舞蹈的现代遗存中也有许多狩猎和种植生活内容的舞蹈。如鄂温克族的《跳虎》、鄂伦春族的《黑熊搏斗舞》都是人模拟虎、熊的舞蹈，是由他们狩猎生活中产生出来的。达斡尔族歌舞《达奥》就生动地描绘了一个英武的猎手，骑上枣红色骏马，带着洁白的猎犬，飞似地追逐野兽，终于获得了猎物，欢欢喜喜回家的情景。
从以上的一些证据，可以充分证明舞蹈起源于劳动的观点，我国舞蹈界大多数史论工作者普遍赞同这一观点，是很有道理的。但是，这也并不是舞蹈唯一的起源，因为确实有一些舞蹈和劳动没有什么直接的关系，如性爱舞蹈，如人与人之间交流情感的舞蹈，如具有一定游戏性质的娱乐舞蹈等等。
2、图腾和巫术说
图腾和巫术说是现代西方最流行的一种艺术起源的理论，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。
在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎，还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹纹身，作为对自己部落祖先的纪念。
原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁；图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。
3、模仿说
这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种性格、感受和行动。舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。
4、游戏说
游戏说是十八世纪德国的诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动。他认为在艺术起源中，模仿虽然重要，但是，并非是艺术起源的真正起因，而艺术的根本起因是“游戏的冲动”，“以假象为快乐的游戏冲动一发生，模仿的创作冲动就紧跟而来，这种冲动把假象当作某种独立自主的东西。”他还认为，游戏．是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，在游戏中人的天性得到充分的发挥和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。
5、性爱说
舞蹈起源于性爱的理论，虽然没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但是却受到愈来愈多的学者所重视。达尔文就断言“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱。”艾理斯也说：“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系。”在一些民族里，如奥玛哈斯族，舞蹈一词既是舞也指爱。男性必须以他的美、精力和技巧去赢得女性。在原始社会人们群居生活时。为了生存的需要，把人的自身的生产，也就是繁衍下一代，看成是一件非常重要的活动，把性和人们的性行为看成是很神圣和很神秘的事情。因此，在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。在很多原始民族的舞蹈中有大量这方面的遗存。
6、我的观点——生活实践论
以上各种关于舞蹈起源的理论虽然都十分有道理，但我认为这些观点都难免以偏概全，未能全面考虑舞蹈起源的根本。我认为，舞蹈的起源绝不只是单一的取决于某一个因素。一方面，舞蹈的种类多种多样，不同的舞蹈起源各不相同；另一方面，同一类型的舞蹈其动作也千变万化，不同的动作其来源也可以各不相同。所以，我主张一种比较有概括性的理论——生活实践论。舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要，无论劳动、图腾和巫术、模范、游戏，或者是性爱，其都是生产生活的一方面，即舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。
本文摘自百度文库
[create_time]2022-07-29 05:24:20[/create_time]2022-08-06 22:15:13[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4865个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2045[view_count]
中国舞蹈史的认识
中国舞蹈史的认识：我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作用舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
[create_time]2021-10-29 12:25:31[/create_time]2013-08-09 13:16:30[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]生活玲玲1[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/d78375c3bf726d15dfc605504698338e.jpeg[avatar]快乐生活，生活快乐！[slogan]快乐生活，生活快乐！[intro]5450[view_count]简述舞蹈的起源
舞蹈起源于劳动说、图腾和巫术说、模仿说、游戏说等。1、劳动说劳动说认为，舞蹈的起源是随着人类生产劳动而产生的。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。2、图腾和巫术说图腾和巫术说是现代西方最流行的一种艺术起源的理论，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。3、模仿说模仿说是艺术起源最古老的理论，起源于古希腊哲学家。他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。4、游戏说游戏说是十八世纪德国的诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动。他认为在艺术起源中，模仿固然重要，但是，并非是艺术起源的真正起因。他还认为，游戏是自由的人性表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。
[create_time]2022-11-15 08:56:49[/create_time]2022-10-15 11:09:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]教育学堂777[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1a4b3de7.TIgid4cWT40qJXdPXSctVQ.jpg?time=7499&tieba_portrait_time=7499[avatar]TA获得超过480个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5345[view_count]图腾舞蹈的文化特征与演变
一、图腾舞蹈的类别 1.动物图腾 动物是人类最亲的伙伴，亦是早期人类赖以生存的依托。由此，我们可体会到模仿动物的舞蹈的特殊地位。“鲁都布里舞”是拉丁美洲塔拉乌乌拉人的舞蹈，该族认为自己是从火鸡的动作得到启发而跳起“鲁都布里舞”的。舞蹈时，部族首领走到舞队前列，像长腿火鸡似的蹦来蹦去，其他男舞者尾随模仿，并使队列沿一字形前进，女舞者则在男舞者后面轻盈跳跃，时而奋力追赶，与男舞者一起跳转和转体;时而双足跺步，停顿着让男舞者走上前去。 动物图腾崇拜舞蹈的对象可分为走兽(含爬虫类)、飞禽、水族以及三者的合成物。在中国舞蹈史资料中，走兽类仅东巴舞就有狮、虎、象、鹿、豪猪等。纳西族人甚至把东巴舞的起源也归功于青蛙。在北方民族的原始信仰中，除鹿、苍狼图腾崇拜之外，虎也是神圣动物。通常猎人们不以虎为猎取目标。行猎时往往避忌遇虎，以防有所冲犯。赫哲族猎手出猎碰到虎时，常远远跪拜、祷告，尊称虎为“王”或“官老爷”、或“爷爷”;还有的把虎视为山神爷，认为他能给猎民带来猎物。满足民间舞中至今尚有“跳虎神”舞。蒙古族的民间巫师“波额”也祭虎神，在跳神中恭请虎神灵“巴日昂道”，并模仿虎形张牙舞爪的威武动作，以示崇敬。 “三合一”的动物图腾是最具神力的，故而称作“神兽”“异兽”。它是原始图腾不断融合演化而定型的新图腾。在中国如龙、凤、麒麟等。“龙”可视为这种新图腾的最高级崇拜物。归纳诸家之说：龙的原型是爬行动物，与蛇、鳄鱼和蜥蜴关系最密切。《水经和水注》载：“深水有异鱼，按正光元年五月五日，天气清爽，闻池中有创创若钲鼓声，池水惊而沸，须臾雷电晦冥，有五色蛇自池上属于天，久之乃灭。波上水定，唯见一鱼在，其一变为龙。” 龙的身份一抬高，其功能也随之加大。《后汉书?礼仪志》载：“逢大旱，则舞龙乞雨。”数丈长龙，分青、白、赤、黑、黄五条，贯注着五行观念，以征喜雨普降五方之愿。 2.植物图腾 植物是仅次于动物的第二生命体，亦是原始人类崇拜的对象，特别是常年生长的木本植物——树木。 中国苗族时代崇拜枫木。湘西苗族称枫木为“妈妈树”。苗语“道姆”，“道”是树，“姆”即妈妈。苗族历史上，其先民所属“九黎”部落，首领“蚩尤”，蚩尤在逐鹿中原之战中被黄帝擒杀后化为枫木。《山海经?大荒南经》云：“枫木，蚩尤所弃桎梏，是为枫木。”因此，枫木就成为苗族的主要图腾之一。有了崇拜图腾，便有了图腾树舞。清代《贵阳府志》载：“花苗跳月，以梦春植冬树于跳场，缀以野花，名曰：‘花树’，男女皆艳服，吹笙踏歌，绕树而舞，名曰‘跳花’。”中国南方少数民族中又有葫芦图腾和与之相关的芦笙舞。葫芦图腾属于植物图腾中的花草、果实崇拜。有关草药的崇拜晚于原始的植物崇拜。例如，对人参的崇拜，认为人参可以化作娃娃、姑娘或老年男女，人参汁可延年益寿。中国东北流传大量有关人参的神秘传说，采参人进长白山后发现山参时有许多禁忌，并都有过神灵托梦的体验。对人参的崇拜在东北满族、朝鲜族中较为普遍。中国舞剧《美人鱼》中的“人参舞”当然是大大变形了的植物图腾舞。 3.无生物图腾 《论衡·祭意》说：“群神者，谓风伯、雨师、雷公之属。风以摇之，雨以润之，雷以动之。四时生成，寒暑变化，日月星辰，人所瞻仰。”尽管它们自身无生命，但却被赋予了神力而视为图腾。 太阳图腾最为普遍，从古希腊到古埃及，直到今日的印第安部落。“尤马里舞”是拉丁美洲乌马拉人的舞蹈。舞蹈开始时，现有祭司在场地竖起一个木制十字架后，左右摇动沙槌以通报上天舞蹈即将开始;随后将沙槌改为上下方向摇晃，同时绕木架转圈起舞，并低声吟唱。此时其他舞者慢慢聚拢，以细碎的舞步十而围着木架成队列前进、后退;时而围成圆圈照顺时针方向缓缓移步。女子站立一旁或男子后面随舞。当男舞者面向东方排成半圆队形时，女舞者侧从东至西，模拟太阳运行轨迹而慢慢移动队形。日月之外，无言的山石，也在崇拜之列。贵州侗族居住的盛德山、金凤山、哨山，都是侗族神山圣地，每年六月分别有民众朝山拜神。侗族进山伐木、狩猎、垦荒，事先都烧香焚纸求山神准许，否则将会招来灾难。布依族有传统信仰节目三月三祭山的活动，是以村寨为单位的祭山神仪式。白族敬奉点苍山的两位山神，有山神祠享祭。还有的白族在农历正月初一至十五举办酬山节，选吉日，人们盛装登高山，用酒饭菜肴供祭和酬谢山神的恩赐和保佑，十分热烈隆重。彝族崇火，信仰和敬奉火神“阿依迭古”。说此神高兴时会给人类光明和温暖;不顺心时带来火灾。崇拜水的傣族居住在澜沧江流域，供祭澜沧江水神。景洪傣族人称此将神为龙女神，传说江中有九条龙，其中白龙之女与傣家一青年成婚，使当地风调雨顺，五谷丰登。后来当地头人杀了龙女丈夫，激怒龙女神，将傣寨变成一片汪洋，洪水泛滥。以后景洪人谢罪致祭，并奉江神为保护村寨的勐神，年年祭祀，才免遭水患。 4.生殖器图腾 原始人类在进化的过程中，越来越感到部落繁衍的意义。这种像植物一样的裂变生殖方式，不仅可以加强部落的生存能力，而且可以在快感中延续生命。于是，便有了生殖器的图腾崇拜及其舞蹈。当然，这种舞蹈在今天很难见到，特别是在人口接近负增长率的'现代国度和民族中，因为那里的繁殖欲望已大大减低。可在一些较为原始和荒芜的地区，这种舞蹈的遗迹还存在着。在中国黔东南苗族有名的“木鼓舞”活动中，人们不仅围着象征祖灵的木鼓起舞，而且还身背着祖先替身的裸体木雕像狂欢，体现出浓郁的生殖意象。 二、图腾舞蹈的特征 1.形象性 图腾舞蹈显然是一种“形象性舞蹈”，因为图腾本身就是一种形象。原始人类对于神秘客体的模仿有一种特别的兴趣，如同儿童总爱用身体动作表现自己对发生了兴趣的事物的迷恋。萨摩亚的村姑在跳蝴蝶舞时是这样的：表演者有时跪在地上，有时纵身冲出去，好像蝴蝶在鼓翼飘游，最后落地屈膝打个圈子。 2.意念性 图腾舞蹈能使原始人在表演中达到快感，使得他们仿佛堕入自己所崇拜和认同的图腾形象中，获得如同和图腾在一起的精神与感情体验。这很像孩子们模仿狮、虎、白鸽时的感受，所不同的是，图腾中更有一种集体意念的互渗和宣泄，它是图腾舞蹈集体表象的内核。表象的情感力量很难想象有多大。它们的客体不是简单以映像或心象的形式为意识所感知、恐惧、希望、宗教的恐怖、与共同的本质汇为一体的热烈盼望和迫切要求，对保护神的狂热呼吁——这一切构成了这些表象的灵魂。 三、图腾舞蹈的演变 随着氏族部落进一步社会化和文明化，图腾崇拜及其舞蹈也开始从内涵到形式发生变化，或凝聚成政治，或遗传为风俗，或潜流还是融汇在民族心理生成的大海中。 1.政治功利化 社会阶级化的进程，使图腾也开始渗进并凝固了统治者的思想，统治者按照统治的权术逐渐构造出自己的政治图腾。在中国，龙凤图腾及其“龙飞凤舞”最为典型。龙图腾最早发源于氏族部落。近年来，人们多次从古文物和遗址中发现5000-6000年以来的各个时期的蜥蜴、鳄鱼、蟒蛇及龙的图腾崇拜物。据考证，炎黄族以虎图腾，而南方少数民族则以龙为图腾，商取代夏后龙图腾占优势，虎形象逐渐转化为龙形象了。汉代文物中出现的伏羲、女娲的人首蛇身图像，即是当初对华夏祖先崇拜龙的形象说明。 图腾一经确立，便伴以崇拜活动。凤图腾则是鸟图腾的演化，是统治者集百鸟之势的审定。《说文》载：“凤，神鸟也。天老曰：‘凤之象也，鸿前麐后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙文龟背，燕颌鸡啄，五色备举。出于东方君子之国翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，暮宿丹穴，见则天下安宁。”秦汉以来，有关凤鸟见、凤鸟至、凤凰来仪的记载，屡见史册，用以宣扬太平盛世的祥瑞。凤鸟进入历代皇室，则与象征皇室尊严的龙相匹配，成为象征皇后的神鸟，成为崇拜的“四灵”之一。于是出现了有关凤鸟的高贵吉祥的图饰。帝王旧居为凤邸，御驾为凤辇，皇太后及皇后入宗庙行祭戴凤冠(以后民间婚礼采用为新妇冠戴)，雅乐有凤律，帝王专用纸曰凤纸(上绘金凤)，贵妇头上饰曰凤钗，皇帝诏书为凤诏，与龙旗相对仗有凤旗，帝王伞曰凤盖，内宫楼阁叫凤阁、凤楼，宫苑沼池凤池。“凤凰衔书”的传说中，周武王，文王都得凤凰衔来帝王命的瑞书。民间多有“百鸟朝凤”“龙凤呈祥”“丹凤朝阳”(凤多赤色，故又称“丹凤”)之说。由此想见，“凤舞”也只能最先见之于宫廷。作为集权形象，龙凤舞在宫廷中占有极高的位置。 2.世俗娱乐化 统治的思想是统治者的思想。既然龙凤成了最高的图腾崇拜物，成了吉祥如意的化身，那么民间普遍的龙飞凤舞当然也就蔚然成风，代代相传，且愈演愈烈了。以龙舞为例，不同地方有不同样式，即使同一样式还有不同舞法，即使同一舞法还有不同风格：同是祈雨龙舞，有一人舞的小青龙，亦有超规模的大盘龙等，执拗地走向甜俗热闹，尤其是在天高皇帝远的那些穷乡僻壤。正月迎春、秋收酬神、兴办喜事、破土动工，大都要跳一跳舞。届时，“龙司”带领扮成“龙公”“龙母”的人与童男童女，挥动各色小彩旗跳舞，但没有龙的道具，而是通过舞者的队伍与动作去表现。其中有段伞舞，伞伞相接、立起来，表示龙为苗家带来风调雨顺;侧于身旁转伞，则象征神龙滚滚而来之象，热闹非凡。舞容变了，舞意变了，龙的形象也就变了。在民间，按照世俗情调，龙已非只是金鸾宝殿柱子上的那种威严，而是“入乡随俗”了。浙江长兴的“百叶龙”，龙身用人工制作的莲花瓣若干片连缀而成，带着水乡气息。 3.演技艺术化 图腾舞蹈在从民间走上宫廷、又从宫廷发散到民间的过程中，亦遵循着自身的律动向演技化、向舞台艺术化演进。《说丹朱》结合此说又考证出“尧舜时代的丹朱，是以鹤为图腾的氏族”，高跷戏直接出于“古代鹤图腾氏族的跳舞”。广场上的民间踩高跷舞蹈已经看不到丝毫图腾舞蹈是群体化的，而当图腾舞蹈以个体化的方式呈现在舞台上时，它便成了舞台艺术。无论是龙舞、鱼舞、蛇舞、鹤舞、水舞、孔雀舞，无论它们是继续在广场舞还是登上舞台而舞，这些演技化或艺术化的舞蹈，都可以说是“图腾氏族的跳舞”自然延伸。 4.民族心理化 图腾崇拜直接影响着民族心理的生成与定型，而在这过程中，图腾舞蹈几乎就是民族心理的缩影。唐代诗人李白曾用“翩翩舞广袖，似鸟海东来”等诗句，描绘当时所看到的高句丽舞的优美舞姿。事实上，正是蒙昧时代逐渐定型的图腾崇拜，给后来的多民族多风格的舞蹈输进了决定血型的宗教血液。当然，这血液的构成不仅仅是图腾，诸如朝鲜族舞蹈，其中还与久远的神话传说相关，与普遍的巫俗活动相关，与后世的道教神仙思想相关，与中国的儒教有关。
[create_time]2022-07-15 00:57:30[/create_time]2022-07-24 09:57:24[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]濒危物种1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a10b6192.d3KLU23Bel2Of-Z1oa_bnA.jpg?time=4585&tieba_portrait_time=4585[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]23[view_count]中国舞蹈史的图腾与舞蹈
图腾（Totem）原为美洲印第安人的方言，即“他的血族”。图腾是氏族共同的标志或符号，是对外的意义，也有奉图腾为始祖的对内意义。他们多以动物、植物或无生物及自然现象为标志，并且认为图腾主宰着他们全体成员的吉凶祸福。印第安人有以鹰为图腾的，澳洲的土著许多部落各以一个图腾为名，如雨、水、袋鼠、食火鸡等。中华民族同样经历过这样的历程，远在夏商之前，图腾即为原始民族的信仰和标志，黄帝氏族即以云为图腾标志：“昔者黄帝氏以云纪，故为云师而云名”（《左传·昭公十七年》）。关于图腾的起源，近来学者们有了新的探索。民族学家杨堃认为：“图腾是女子生殖器象征或‘同体’。”“图腾是妇女生殖力的象征物，图腾崇拜，乃是对妇女生殖器象征物的崇拜，也是对氏族本身的‘神化与崇拜’。”（《民间文学论坛》）赵国华则认为：“在原始社会，某些女性生殖器和男性生殖器的象征物演化成了图腾，亦即演化成了某些氏族的始祖的标志。”（《生殖崇拜文化论》）原始氏族图腾崇拜与舞蹈和武术活动关系极为密切，祭祀、庆典都要对着图腾起舞，后来逐渐演变为模拟图腾起舞，从而产生大量象形取意的拳法和舞蹈节目。如黄帝氏族以云为图腾，而产生了以《云门大卷》为名的乐舞，以祭祀黄帝。原始夏人的图腾为龙。“鲧死……化为黄龙，是用出禹”，其后有了龙舞，一直留传至今，而龙成为华夏民族的象征。龙是虚拟的动物，龙的基调是蛇，陶寺出土的属于夏文化的龙盘形象可资证明。此后，又吸收了兽类的四脚，马的头、鬛的尾、鹿的角、鱼的鳞和须（闻一多《伏羲考》）。说明华夏民族是由不同图腾部落兼并糅合而成的一个综合形象，是部落兼并的产物。辽东半岛后洼出土的6000年前的石龙是目前所见最早的龙图腾形象，其后在汉代才出现了龙舞的最早记载（见董仲舒《春秋繁露》）。实际上龙舞的出现要早得多。滇西南哀牢山脉彝族和凉山彝族都自称为“罗罗”，意为虎。彝族自命为虎，有的奉石虎为祖先，反映了彝族曾以虎为图腾。甘肃省出土的虎斑纹陶片是图腾崇拜的实物。彝族、纳西、僳僳等族以黑虎为图腾。西南地区的巴人及其后代土家族和普米族、白族则以白虎为图腾。彝族以十二属相轮回纪日，以虎为首。至今还保留《十二兽神舞》。这是由巫表演的，该舞以表演虎神降临，猛扑家畜的动作为高潮，可以想见虎图腾舞的原貌。彝族《打歌》时边舞边吟唱“罗哩罗，罗哩罗！”意即“虎啊虎、虎啊虎！”东北地区黑龙江一带鄂温克族是以熊为图腾的，最初他们禁止猎熊，但后来在不得已的情况下，捕猎并宰杀充饥。日本北海道的阿伊努族也是以熊为图腾，他们先捕幼熊养大，每年熊祭时，杀之以祈福，祭熊时伴以歌舞，多为女性舞，有的戴熊面具，着熊纹衣，舞名《乌宝宝》。 我国以鸟为图腾的氏族也不少，仰韶文化半坡类型就有鸟头陶塑。传说伏羲氏的后裔少翱氏“以鸟命官”，有凤鸟氏、玄鸟氏、青鸟氏等24种，可能是以鸟类为图腾的24个氏族结合在一起，都有一定的官职。龙凤图腾是古代民族中最基本的两大类，凤即玄鸟。《诗经商颂·玄鸟》：“天命玄鸟，降而生商。”传说黄河下游殷商的始祖契，是其母简狄吞食玄鸟蛋而生，因之殷人是以凤为图腾的。满族的图腾为神鹊，传说满族的始祖神，是他母亲吞食了神鹊所衔的朱果而生的。满族祭神和“萨满”跳神时都要立“神杆”饲鹊，萨满则在杆下起舞。蒙古族则以白色的海青作为自己部落的图腾（见乌兰杰《蒙古族古代狩猎歌舞》）。蒙古族放海青拿天鹅，是很古老的习俗。据说蒙古族舞蹈的碎步向前跑和顺拐，都是模仿海青的，这是图腾舞的遗迹。以鸟为图腾在世界范围还有很多，如：加拿大温哥华印第安人的后裔现在仍保留猫头鹰的图腾舞，不但有大型木雕的猫头鹰形象，而且有舞蹈，舞者衣纹为猫头鹰，全身披挂它的猎获物老鼠。我国中南地区瑶族以狗为图腾，每年有祭祀祖先盘古的风俗。陆次云《峒溪纤志》：“岁首祭盘瓠，揉鱼肉于木槽，扣槽群号以为礼。”瑶族刺绣中很多花纹为狗，而扣木槽则变为击长鼓舞蹈以祭盘王的习俗留传至今。青蛙（广西等地称“蚂拐”），也是古代某些氏族的图腾。东北少数民族有“金蛙”“朱蒙”，广西壮族东兰、巴马、凤山、天峨等县至今保留着对青蛙的祭典，旧历正月要举行一年一度的“蚂拐节”，在天峨县与排乡云榜村，至今还保留着图腾舞蹈《蚂拐舞》（金涛《图腾舞蹈文化的遗韵》）。而云南丽江纳西族崇拜的图腾除虎、狮以外还有蛙为图腾，他们身上披的羊皮要剪裁成蛙的体形（木丽春《纳西族的图腾服饰——羊皮》载《东巴文化论集》）。纳西族东巴经象形文字舞谱中还指出，“居住在辽阔富饶的大地上的人类，其舞蹈的来源是由于看到金色神蛙的跳跃而受到启发的”（见《神寿岁与东巴舞谱》）。这足以说明图腾和图腾舞蹈的密切关系。图腾随氏族部落的分裂、兼并、迁徙出现不同层次，不同的文化圈，一个氏族也不止一个图腾。图腾最早是全体族员的共同祖先，进入封建王朝，成为最高统治者一姓的祖先，使用这种图腾符瑞成为他们的特权，皇帝用龙，皇后用凤。但是作为龙凤（包括一些鸟舞）的舞蹈已成为千百万群众喜闻乐见的民族舞蹈。而图腾舞蹈为东方文化的“象形取意”原则和规律奠定了基唐朝舞蹈唐朝是舞蹈最发达的朝代，里面出了公孙大娘的剑舞，包括安禄山的胡旋舞等好几位杰出的舞蹈家。
[create_time]2016-05-30 10:18:09[/create_time]2016-06-14 08:40:05[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]看这扭曲面容i[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.75c0b81e.5OdXirHvC1oXvnJMTzgjGw.jpg?time=3671&tieba_portrait_time=3671[avatar]超过62用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]501[view_count]印度舞蹈有哪些
印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。按照受众分，古典舞在当代属于精英艺术，民间舞和宝莱坞舞蹈则偏向于大众娱乐。
从地区角度看，印度古典舞蹈可分为北印度舞蹈、南印度舞蹈、东印度舞蹈和东北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞、库契普迪舞和格塔克里舞，东印度舞蹈为奥迪西舞，东北印度舞主要有萨提利亚舞和曼尼普利舞。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线型，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。 印度舞古典舞是表演给神看的舞蹈， 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些古典舞舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
[create_time]2016-09-03 09:18:11[/create_time]2012-05-20 09:23:43[finished_time]3[reply_count]3[alue_good]太和资讯[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/9d1a7cdfa87ca5bc8d6921561496cc04.png[avatar]围绕娱乐见闻为主，创作有意义的文章。[slogan]围绕娱乐见闻为主，创作有意义的文章。[intro]8070[view_count]
什么是印度舞
什么是印度舞 印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 ■ 起源 印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。 ■ 历史 印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。 到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。 到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。 ■ 分类 古典舞蹈 ? 曼尼普利舞 ? 婆罗多舞 ? 格塔克里舞 ? 克塔克舞 民间舞蹈 ? 彭戈拉舞 ? 格塔舞 ? 秋莫尔舞 ? 波瓦依舞 ? 格尔比舞 ? 拉斯舞 ■ 特点 印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的.姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。 ●起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。 ●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。 ●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。 ●保持微笑。 ●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 ■ 服装 在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰： 额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯： 印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯： 印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。 ■ 动作 手姿： 印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” 微笑： 舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动： 头部有节奏地向左、右动。 腰动： 腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动： 脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛： 舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢! ●想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。 ■ 发展 其实印度舞的发展离不开宝莱坞，宝莱坞是印度电影的发源地，据说年产量比美国的好莱坞还多，CCTV6有译制一部分宝莱坞电影。编辑 著名舞蹈教育家金姗姗评论过：想在印度当明星，演技不是第一位，跳舞才是第一位。宝莱坞出产的电影都是歌舞片，其中有非常多的舞蹈片段，如果想体验印度舞，最简单的方法就是看印度电影。 ;
[create_time]2022-06-23 10:22:52[/create_time]2022-07-07 10:56:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱创文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f92c827.kLT93-3VEj2Xt3LY2qUdBA.jpg?time=4761&tieba_portrait_time=4761[avatar]TA获得超过7776个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]28[view_count]
印度舞蹈的特点
印度舞蹈的特点 印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。那么印度舞蹈的特点是什么？下面跟我一起来了解吧！ 印度舞蹈 印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。按照受众分，古典舞在当代属于精英艺术，民间舞和宝莱坞舞蹈则偏向于大众娱乐。 印度舞不是肚皮舞，两者的起源地、舞蹈样式、着装、习得方法和目的截然不同。而对于印度人来说，肚皮舞也是一种外来舞蹈。 印度舞古典舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由手势、眼神、表情、身体表现和诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教神庙里表演给神看的舞蹈；而到了现当代，经历了“古典舞复兴运动”后，已转变为一种严肃的古典艺术。一个古典舞者需要以非常严谨和端正的态度，经过多年严格训练，才能获得上台表演的资格。因此，印度古典舞也堪称是“印度的芭蕾”。 一、印度 的舞历史： 正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切;左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由;右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶;左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息;周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 二、印度舞的特点： 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗，印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练，此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。 印度古典舞蹈的流派： 一、婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。 婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和**，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。 二、卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。 卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。 三、卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的.一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。 四、曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。 今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。 ;
[create_time]2022-07-15 03:11:21[/create_time]2022-07-26 00:58:27[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4865个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]33[view_count]
印度舞蹈的特点有哪些
印度舞蹈的特点有哪些 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作 印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。 手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。 音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。 保持微笑。 舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 明显特点 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。 印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的.意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。 服装 在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 ;
[create_time]2022-06-06 14:55:35[/create_time]2022-06-20 19:28:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜群众1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.add00f48.MWvhGKc9OkklC0KxM6_V9w.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过6456个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]49[view_count]
在中世纪，舞蹈为何会被称为"恶魔的行为"？
因为那么时候教廷实施禁欲行动，舞蹈作为一种能表达情感的艺术方式收到了教会的抵制，于是舞蹈被教廷成为“恶魔的行为”。说起舞蹈大家也许会以为，这仅仅是人类一种艺术形式而已。但是其实舞蹈的历史非常悠久，人类在进化过程中，语言能力不是马上出现的。在没有语言和文字之前，人类往往是通过舞蹈等肢体语言来表达自己现在的心情，或者表达自己的心中所想。但是在欧洲中世纪时期，舞蹈却被称为“恶魔行为”被禁止。在欧洲中世纪，基督教成为的教派，在那个没有科学的时代，神学往往成为人们主要的信仰支柱。这就导致教廷的实力空前绝后的强大，甚至皇权神授的思想一直在欧洲流传。因此教廷为了长久的保持自己的地位，对人们思想和行为的控制就越发的严厉。在当时的社会环境下，教廷内部兴起了一种禁欲活动。这种主义的兴起，让当时欧洲很多信徒都需要禁止自己的欲望，从身体上和精神上都需要克制自己，可以想象这种禁欲其实是非常痛苦且不人道的。而且如果出现违反行为，你就意味着欺骗了神灵，这会遭到教廷和信徒的严厉打击。在这场禁欲活动中，舞蹈这项活动被教廷人员作为典型树立了起来。主要是因为舞蹈带有强烈的个人主义情绪，只要有情绪的宣泄，那么你的内心就不在波澜不惊，欲望自然跟随而来。所以舞蹈这种艺术形式遭到了教廷的抵制，被称为“恶魔的行为”。此外，那个时候的娱乐方式非常好少，舞蹈作为随时都能做的娱乐方式，受到各阶层的喜欢。正是因为受众面这么广，所以教廷才会“枪打出头鸟”。就算是在教廷那么严厉的高压政策之下，底层群众依然对舞蹈抱有很大的热情，经常偷偷聚会，翩翩起舞。
[create_time]2020-06-01 09:49:49[/create_time]2020-06-10 11:48:43[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]文娱长廊[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/88ee12f9f8815b239fb0f2bf782f91d3.jpeg[avatar]餐饮服务员[slogan]古今文化，尽在智慧长廊[intro]188[view_count]傣族孔雀舞的传承现状
“文革”初期，文艺黑线专政论打击了之前绝大多数艺术成就，孔雀舞也包括在内，被称为“封、资、修”的产物，当时的代表人物刀美兰也被下放，一度风光的舞蹈协会、歌舞团均处于瘫痪状态。1976年后，孔雀舞逐渐复苏。1979年庆祝新中国成立三十周年献礼演出，少数民族歌舞重新登上舞台，孔雀舞在各类舞蹈大赛频频获奖，公演接踵而至，甚至于在领导人出访这样的国家级活动中，孔雀舞都成了必不可少的节目。刀美兰《金色的孔雀》堪称这一时期孔雀舞的代表作。刀美兰在回忆中认为：它不仅表现了傣族人民的善良和美丽，更传达了傣族人民从“四人帮”迫害中获得新生后的喜悦心情。1980年，《金色的孔雀》在第一届全国舞蹈比赛上获得了优秀奖。刀美兰的孔雀舞很快深入人心。但一年后，第二届全国舞蹈比赛中，《雀之灵》横空出世，白族姑娘杨丽萍得到了编曲和表演双重大奖。观众这时发现，这支舞蹈已然抛弃了以往惯用的傣族元素，看起来并不正宗。
[create_time]2016-06-03 15:41:51[/create_time]2016-06-18 13:07:11[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱你ege5[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e90cbf39.x0BGWjB2N86_rN4tKchQAQ.jpg?time=3669&tieba_portrait_time=3669[avatar]TA获得超过112个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]178[view_count]傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文 在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 摘要： 傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。 关键词: 傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式; 一、傣族孔雀舞的起源分析 （一）傣族先民与孔雀的渊源 傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。 在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。 （二）傣族孔雀舞的起源 在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。 在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。 傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。 据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。 随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。 二、傣族孔雀舞的传承脉络 （一）早期的传统民间孔雀舞 孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。 作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。 傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。 （二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》 从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。 毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。 《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。 （三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》 传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。 金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。 在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。 刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。 刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。 （四）崭新的艺术形式——《雀之灵》 如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。 杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。 她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。 由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。 三、孔雀舞的当代存在形式 （一）民间流传的傣族孔雀舞 自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。 在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。 现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。 伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。 （二）课堂教学中的傣族孔雀舞 傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。 相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。 现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。 四、结语 在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。 本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。 参考文献 [1]刘金吾傣族舞蹈史[M]昆明:云南民族出版社,2010. [2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018. [3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05). [4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166. [5]杨镇浅析傣族孔雀舞的发展的历史[J].大众文艺,2012,(20)-:106+186. [6]石裕祖民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J.云南艺术学院学报2005,(02):64-69. [7]廖大昆从毛相、烂、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展[J].民族艺术研究19 89,(05)-54-56+19. ;
[create_time]2022-06-10 05:18:26[/create_time]2022-06-21 03:52:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]野半下独0y[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f40aad67.bRqPIenyYSh8dBq2TK6onQ.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过9010个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]71[view_count]
芭蕾舞的四个基本特点
芭蕾舞来源的地方是意大利，成长的地方是法国，成熟的地方是俄罗斯，如今成为了很受欢迎的一种古典舞种，那么芭蕾舞的四个基本特点是什么？1、开，就是代表把髋关节打开，把人体的线条舒展出来，有效把下肢的表现能力凸显出来。2、绷，在学习芭蕾舞的过程中，只要动力腿移动，就必须要绷脚。3、直，要求身体处于挺拔和直立的状态，不能挺胸和塌腰。4、立，就是给人带来升提的感觉，它的精髓之处就应该是腰部的直立，主要是因为腰部属于整个躯体中活动很重要的范围。
[create_time]2022-03-05 06:04:36[/create_time]2022-03-10 08:53:58[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]心的痕泪[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1744805808,777008025&fm=3012&app=3012&autime=1689150656&size=b200,200[avatar]把复杂的事情简单说给你听[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]412[view_count]
芭蕾舞的基本特色是什么？
“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，所以，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。
[create_time]2020-06-13 16:27:40[/create_time]2020-06-28 16:27:40[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]中地数媒[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/38dbb6fd5266d0166fb0c0519b2bd40735fa3519?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_900,h_1200,limit_1/quality,q_85[avatar]技术研发知识服务融合发展。[slogan]中地数媒（北京）科技文化有限责任公司奉行创新高效、以人为本的企业文化，坚持内容融合技术，创新驱动发展的经营方针，以高端培训、技术研发和知识服务为发展方向，旨在完成出版转型、媒体融合的重要使命[intro]3111[view_count]