舞蹈教学的三个基本原则
舞蹈教学的三个基本原则是：1.技术性：舞蹈技术是舞蹈教学的基础。舞蹈教学应该注重学生的技术训练，包括身体的基本动作、姿势、节奏感、身体平衡等方面的训练。通过技术性的训练，学生可以掌握正确的动作技巧，提高舞蹈水平。2.艺术性：舞蹈不仅仅是技术性的表现，更重要的是艺术性的表现。舞蹈教学应该注重培养学生的艺术表现能力，包括舞蹈表现力、情感表达等方面的训练。通过艺术性的训练，学生可以更好地表现舞蹈的意境和情感。3.个性化：每个学生都有自己的特点和潜力，舞蹈教学应该注重个性化的训练。教师应该根据学生的特点和水平，制定相应的教学计划和教学方法，让每个学生都能够得到最好的发展。同时，教师还应该鼓励学生发挥个性，创造出属于自己的舞蹈风格和表现方式。除了以上提到的三个基本原则，舞蹈教学还有一些其他重要的方面，包括：1.安全性：舞蹈是一项高强度的身体运动，需要注意身体的安全。舞蹈教学应该注重学生的安全，包括正确的热身、拉伸、跳跃技巧、落地技巧等方面的训练。同时，教师还应该注意学生的身体状况，及时调整教学内容和方法，避免因为过度训练而导致的身体损伤。2.创新性：舞蹈是一门艺术，需要不断地创新和发展。舞蹈教学应该注重培养学生的创新能力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的舞蹈作品。同时，教师还应该不断更新教学内容和方法，引导学生走向更加多元化和创新化的舞蹈世界。3.个人评价：舞蹈教学应该注重个人评价，让学生能够得到及时、准确的反馈。教师应该在教学过程中不断观察学生的表现，及时给予评价和指导，帮助学生不断提高自己的舞蹈水平。同时，教师还应该让学生参与课堂评价，鼓励学生互相评价，促进学生之间的交流和互动。总之，舞蹈教学应该注重技术性、艺术性、个性化、安全性、创新性和个人评价等方面的训练和指导，帮助学生在舞蹈领域中不断发展和进步。
[create_time]2023-04-27 21:56:28[/create_time]2023-05-10 20:07:19[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]现金哦5[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.56abc48b.Tr1zI4x5Ali-XJvuQwJfMQ.jpg?time=12147&tieba_portrait_time=12147[avatar]超过90用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3806[view_count]舞蹈教学的原则
舞蹈教学过程---舞蹈教师根据教学计划或方案，按确定的培养目标，向学生传授知识，训练舞蹈技能，使其达到教育目的的进程。一、舞蹈教学过程概述 （一）、舞蹈技能的组成 是由身体动作技能与心智活动技能构成，只有通过不断地训练才能获得。 “心智活动” —借助于内心语言在头脑中进行的认识活动，包含感知、记忆、想象、思维等。 （二）、舞蹈技能的形成过程 1、掌握局部动作阶段； （单一动作） 2、初步掌握全局动作阶段； （能够掌握全局动作） 3、动作运用自如阶段。 （学习舞蹈的最高阶段） （三）、从视觉控制到动觉控制 动作表象分为： 视觉表象、动觉表象、视觉与动觉的综合表象。 ↓ ↓ ↓ （初始阶段）（反复练习后）（最后实现） （四)、素质的全面提高 素质，包括身体素质和心理素质。 ↓ ↓ （具有充分表现力的身体）（具有大艺术家应有的品格） 二、获得舞蹈技能的必经之路 舞蹈学生的舞蹈技能，从心理素质和一定的身体条件上看，虽然有先天的因素，但更主要的是靠后天训练才能获得。 训练，意味着很多动作的不断重复。舞蹈教师一定要明确，舞蹈技能训练虽然避免不了动作的重复，但它绝不是机械重复，它是有目的、有计划、有步骤的教学活动。 2、要有合适的训练方法。 3、要调整好课堂气氛。 4、要掌握好训练时间的分配。 舞蹈技能训练进步程度的起伏 舞蹈技能训练中出现的现象： 训练速度时快时慢； 训练中的高原现象。 ↓ ↓ 先快后慢、先慢后快 进步停滞或下降
[create_time]2023-03-10 18:52:22[/create_time]2023-03-23 11:24:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]跑路人J[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cf270b20.gXQrMJoGGI844-lFblsuQA.jpg?time=11678&tieba_portrait_time=11678[avatar]TA获得超过140个赞[slogan]服务，助人，腾飞[intro]28[view_count]广场舞8步基本步骤
轻松学会8步广场舞最美最美 最适合初学者舞蹈 舞姿优美，生动活泼而且简单易学，容易上手，比较适合大众学习。帮您留住健康美丽,是健康减肥，时尚生活的必选舞蹈之一。广场舞是以舞蹈的表演形式而划分的，即有以民间舞为基础的现代舞，也有现代舞，芭蕾舞为基础的广场舞。今天小编为大家分享学跳广场舞基本步法，欢迎阅读!1.右脚尖点地，然后脚跟点地，再全脚掌落下，然后左转90°，左脚尖点地，做脚跟点地，然后全脚掌落下。2.然后向前两小步，继续右脚尖点地，然后脚跟点地，再全脚掌落下，然后左转90°，左脚尖点地，做脚跟点地，然后全脚掌落下。3.加下来就继续上边的步骤，右脚尖、右脚跟、全脚掌、左转90°、两小步、左脚尖、左脚掌、全脚掌的顺序继续就可以了。4.最后我们有不熟悉的地方，在家里或者跟领舞的人，多加练习，就可以了，这就是广场舞八步基本入门舞。总结1、左右脚尖，脚跟都是点地。2、脚掌是直接落下。3、左转都是90°。注意事项1.左转都是90°。2.勤加练习可以加深熟练度。
[create_time]2022-11-13 09:34:51[/create_time]2022-10-15 11:09:38[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]原宛妙i9[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6db24750.QOhDSxf1LspUe3-FOlznjw.jpg?time=7393&tieba_portrait_time=7393[avatar]TA获得超过231个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]209[view_count]八步舞分解动作和口诀
当头炮猛撞双拳，连环势左右击掌，封喉势截手锁喉，窝心脚直踹心窝，硬拉弓马步侧击，连珠炮急打三拳，倒骑龙回身便走，披身捶翻身劈砸，开弓势四平架打，沉香势推到泰山，弹腿势惊破敌胆，擒拿势捉将擒王，射箭势旁冲侧打，斜飞式挨傍挤靠。1、民族舞：这是一种最常见的舞蹈类型，很多小孩从小学习的就是民族舞。民族舞对基本功的要求比较大，跳的一般是具有民族特色的舞蹈。2、爵士舞：这算是街舞的一种，在近几年逐渐兴起，爵士舞对体力要求较大，是一种酷炫类型的舞，适合耍酷的人跳。3、拉丁舞：拉丁舞有伦巴、恰恰等各种类型，拉丁舞的舞者跳舞都要穿高跟鞋，跳拉丁非常能提升人的气质。4、芭蕾舞：芭蕾舞一听名字就很梦幻，芭蕾表面上看起来很轻松很美丽，但在背后需要付出很大的努力。5、街舞：跳街舞的大部分是男性，因为街舞需要很大的体力，需要耐性，不是一朝一夕就能跳好的，跳街舞会协调肌肉。6、现代舞：现代舞属于内敛型的舞蹈，与古典芭蕾相对立的舞蹈。
[create_time]2021-11-06 11:59:38[/create_time]2021-03-03 21:19:16[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]当代教育科技知识库[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/799874359b1259924f23f3e8d52ab251.jpeg[avatar]擅长科技新能源相关技术，且研究历史文化。[slogan]擅长科技新能源相关技术，且研究历史文化。[intro]61[view_count]6大流派的现代舞技巧
葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 Horton Technique 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 Release Technique 发源于60年代的'美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 Free Form or Eclectic Style 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。 上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项? 现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其他如紧身衣及裤袜等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿著无底袜。 头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。 现代舞技巧课程包括哪些训练? 现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆(barre)，以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。 当现代舞于二十世纪初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习;然而随著后现代主义(Postmodernism)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。
[create_time]2022-08-05 13:23:08[/create_time]2022-08-16 08:10:16[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4586个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]现代舞的特点技巧以及风格流派
现代舞的特点技巧以及风格流派你有了解多少呢?不清楚没关系，跟着我补补知识吧。 特点与技巧 基本特点 ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!” ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 ⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。 ⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。 ⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。 ⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。” ⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。 ⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。 六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。 风格流派 根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。 奠基时期 在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ;邓肯，露丝·圣丹尼斯，泰德，肖恩，马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。 早期 在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个： 心理表现派：玛莎.格莱姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。 象征派：韩芙丽技巧以“倒地-爬起”(Fall & Recovery)为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。 人本主义舞蹈：荷西.林蒙其技巧训练原理建基于韩芙丽技巧之上，再注入林蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。 何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。 这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。 新先锋 所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学、反文化、反理性、反艺术、 [1] 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。 这一时期的代表人物是莫斯·坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。 抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文 尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。 后现代 主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表 现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。 舞蹈剧场 舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·鲍什。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场;2、对两性与暴力的深刻表现; 3、对重复的偏爱。在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。
[create_time]2022-06-12 10:26:48[/create_time]2022-06-21 01:21:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]新东都17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a065045.pZQna0cSLYxp2wwq-wiUvQ.jpg?time=4637&tieba_portrait_time=4637[avatar]TA获得超过4951个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]现代舞的介绍
现代舞的介绍 现代舞是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。下面是我为大家整理了现代舞的介绍，希望能帮到大家！ 现代舞的发展历史 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的`发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的「自由舞蹈」。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫 主义「回到自然」的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的「优律动」和R.von拉班的「空间协调律」则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 拉班的学生M.维格曼把他的理论，通过创作实践变成了舞蹈作品，使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞，强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。她认为，只有对音乐的「独裁」进行反抗，才会产生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大战前，以维格曼为首的德国现代舞坛，一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对，现代舞在德国被取缔，中心转向美国。 美国现代舞 但现代舞在美国的发展是曲折的，现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化，现代舞一旦被接受后，马上受到了重视，几乎成了它本土的舞蹈文化。 圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞，给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。 ;
[create_time]2022-05-28 05:51:25[/create_time]2022-06-08 12:40:42[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4715个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]27[view_count]
现代舞知识介绍
现代舞知识介绍 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 现代舞的审美主张： 现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。 现代舞的特征： 概括起来说现代舞的特征就是没有特征。它迫切地追求个性、时代性与原创性。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。” 在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为： 1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。 2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容; 3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性; 4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么; 5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔ 现代舞的艺术追求： 现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的`任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。 现代舞的技术动作： 现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆，她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，她提出：在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为：“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。到了后现代舞蹈，自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式，除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。 现代舞的音乐特点： 现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。此外，他们把肢体的每一个部位都视为乐器，当全身活动时，就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此，在现代舞中，有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。 现代舞和芭蕾舞的关系：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。 ;
[create_time]2022-07-05 02:36:33[/create_time]2022-07-18 09:07:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]抛下思念17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.501e7b31.B8-z7foXAMa6D2EFeonlZg.jpg?time=4580&tieba_portrait_time=4580[avatar]TA获得超过9121个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]
舞蹈类专业有哪些
"舞蹈生报考大学时，只能选取舞蹈相关的专业，一般有以下几种：舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、音乐舞蹈等。不同的专业研究方向不同，可以根据自身情况选取合适的专业。舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史研究的一门科学；舞蹈表演是以掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，把作品思想内容转化为可视可感的舞蹈形象；舞蹈编导是舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者；具体分类如下：1、舞蹈表演(中国民族民间舞)。2、舞蹈表演(芭蕾舞)。3、舞蹈表演(国际标准舞)。4、舞蹈表演(音乐剧)。5、编导系：舞蹈编导(舞蹈编导)/现代舞系：舞蹈表演(现代舞)。6、舞蹈学系：舞蹈学(舞蹈史论)/舞蹈学系：舞蹈学(舞蹈科学)。7、舞蹈学(舞蹈教育)。8、舞剧表演。想要了解更多关于舞蹈艺考专业的相关信息，推荐选择舞研艺考。舞研艺考专注于艺考生升学培训，立足北京，辐射全国，同时拥有北京超豪华的教学培训校区，并在全国开设了安徽合肥、山东济南、河南郑州、四川成都、广东广州五大分校；在武汉、长沙、西安、福州等地更是有多家舞蹈教学中心。有意向的考生可免费咨询、参观试课，希望上述回答对大家有所帮助。"
[create_time]2021-12-30 15:33:58[/create_time]2022-01-12 18:46:22[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]舞研艺考官网[uname]https://cambrian-images.cdn.bcebos.com/561071db91225002112b60ec4d078b60_1550719280558.jpeg[avatar]百度认证:北京舞研艺美教育咨询有限公司[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5886[view_count]
舞蹈学专业学什么?
舞蹈学专业主要课程有：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论。人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。舞蹈学专业就业方向：舞蹈学专业学生毕业后可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。舞蹈学专业就业岗位：舞蹈老师、舞蹈教师、幼儿教师、早教老师、亲子教师、英语教师、幼师、舞蹈演员、少儿英语教师、幼儿园教师、音乐老师、教师等。
[create_time]2022-03-15 19:54:18[/create_time]2022-03-23 18:38:10[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]生活乐趣达人[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/9922720e0cf3d7cad0278ee4e01fbe096a63a94b?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]解答生活知识以及问题[slogan]解答生活知识以及问题[intro]1017[view_count]什么是舞蹈教育学
舞蹈教育学 是研究舞蹈教育的一门学科。舞蹈教育学是教育学的一个分支，是教育科学的一个学科。舞蹈教育主要教学内容离不开舞蹈艺术，它的主要目的在于培养和造就各类合格的舞蹈家，包括表演艺术家、编导家、理论家、史学家以及舞蹈工作组织领导者和舞蹈教育家，因此舞蹈艺术的特点和规律，舞蹈技艺的传授，舞蹈艺术对舞蹈教育接受者在心理、生理上的影响，如何运用身心运动去进行艺术创造等，都是舞蹈教育学要研究的重要方面。而舞蹈学的构成，也少不了舞蹈教育这个内容。
[create_time]2021-05-06 17:48:51[/create_time]2021-05-21 16:49:49[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]狂人横刀向天笑[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2dd3f587.nhBz7Low2m-Ho2cerCReQQ.jpg?time=5557&tieba_portrait_time=5557[avatar]TA获得超过29.3万个赞[slogan]中年卖茶小哥，主推普洱茶、白茶、云南红茶[intro]822[view_count]
舞蹈教育专业学什么?
舞蹈教育专业学习的东西有：芭蕾舞蹈、中国古典舞、中国民族民间舞、儿童舞蹈、剧目创造、拉丁舞基础、摩登舞基础、现代舞、爵士舞和流行舞。舞蹈教育专业介绍：舞蹈教育是中国普通高等学校本科专业。舞蹈教育学研究的对象是舞蹈教育这种特殊的社会现象及舞蹈教育的基本规律，包括一般规律和特殊规律。例如：能够为儿童提供专业化的支持和服务、适应地方经济社会发展需求的创新型应用性人才。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养及较高的舞蹈艺术专业素养，掌握扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识，以及民族舞、古典舞、芭蕾舞的基本技能、表现手段，具备较强的舞蹈审美、教学和舞蹈编导、表演能力，从事舞蹈基础教育的教师。以上内容参考 百度百科-舞蹈教育
[create_time]2022-04-01 14:41:42[/create_time]2022-04-06 16:46:16[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]为生活一起努力吖[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/ec3a89d3e0639b1d304111405a3b3083.jpeg[avatar]生活中的一些碎碎念啊[slogan]生活中的一些碎碎念啊[intro]361[view_count]舞蹈教学工作总结
有关舞蹈教学工作总结3篇 总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，因此我们需要回头归纳，写一份总结了。总结怎么写才是正确的呢？下面是我为大家整理的舞蹈教学工作总结3篇，欢迎阅读与收藏。 舞蹈教学工作总结 篇1 忙碌充实的一学期结束了，本学期舞蹈兴趣小组的发展特别迅速，学校拨专款装修了一间舞蹈教室，使学生在日常训练中获益颇多。舞蹈兴趣小组在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学期的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现将一学期的工作总结如下： 一、主要成绩 1、通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。 2、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。 3、培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。 4、通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。 二、成品节目： 根据学校的活动安排，着重准备了学校春季运动会的展演节目与“六一”儿童节的舞蹈节目。为了展示学生平时所学到的内容，我们编排了3种不同风格的节目。运动会中为了突出运动的主题。舞蹈队同学展示的啦啦操与健美操；“六一”儿童节的文艺汇演中，舞蹈队展示了基本功与她们的唱跳演的综合素质。舞蹈队学生的展演在这两次大型的活动中获得了满意的成果，为校园舞蹈队奠定了良好的基础，也给教师和学生树立了很大的信心。可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。希望在今后的舞蹈教学中，能探索出更多的经验，使舞蹈兴趣小组的教学上一个新的台阶。 三、存在的问题 1、训练时间上因为种种原因没有保障。 2、学生参与舞蹈训练的积极性还不够高。 3、大部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练精彩的成品节目有很大的难度。 反思本学期的工作，发现自己在工作中存在一些不足：对于舞蹈的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。 舞蹈教学工作总结 篇2 少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。在孩子们花一样的笑脸下，我更深刻的体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾一个学期的工作，忙碌充实并快乐，既有收获也有不足。 感受一：教学方面。 本学期我担任的是学前班和二、三、四年级的舞蹈教学工作，每个年级的课程安排需要因材施教，那么课程设计无疑也需要多方考虑。 首先，大部分的孩子都有个共性——喜欢弯腰驼背，所以形体训练这一环节是必需要纳入课堂当中的，可是与学生在一起的时间有限，虽然每节课不断的向学生强调体态的标准，但还是会有个别学生不注意体态，那么就需要需找更好的方法治本；其次，成品舞蹈的教学可以训练学生的身体协调性和对音乐节奏的把握能力，在教学过程中，低年级学生的舞蹈教学可以用形象、生动的故事同步教学，让学生更容易记住动作，而高年级学生则用活力的舞蹈来激发他们的学习热情，这样才能让学生更感兴趣，但舞蹈的难易程度与歌曲的选择会影响到孩子的学习兴趣，这也是需要去慎重考虑的方面。 感受二：学习方面。 在美舍这个大家庭里，人才济济，你不学习，不努力那么就会被淘汰。平时各位领导和老师都会互相交流读书心得，这种书香氛围十分浓厚，让你也会不自觉的去学习。公开课之后，我根据老师们的建议修改课件和教案，不断地提高着自己的教学能力与质量。无论是从书中获取的知识，还是从别的老师课堂中所学的教学技能，至少看着自己在进步。 感受三：学校活动方面。 学校活动丰富多彩，这也是学校的一大特色。同时也以这种参加活动的方式让我学习到了课堂以外的内容。比如，1、快乐十分秀的活动——同事们会互相交流，学习好的方面，弥补不足的方面；2、值周生的管理、卫生、礼仪——这三个大的方面对于我来说是一个挑战，因为看似简单却繁琐又重要，我在不断的摸索和学习中成长着；3、学前班的大小活动，毕业典礼都需要编排舞蹈节目，排练过程中就会发现不同的问题，同时不断的解决问题，通过这种方式就可以知道自己哪个地方还需要注意和改进的，积累了实战的经验，等等…… 我爱孩子们，我爱舞蹈教育事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切 舞蹈教学工作总结 篇3 20xx学年舞蹈教学工作心得总结舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。 我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的.目标是： 1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。 2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作） 3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚） 4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。 5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复 习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。 一、师德方面：加强修养，塑造“师德”。 我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。 二、教学方面：虚心求教，强化自我。 对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快 增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。 半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。 总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。 希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！ ;
[create_time]2022-05-28 21:22:52[/create_time]2022-06-08 20:36:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4586个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]
舞蹈教学工作总结
总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它是增长才干的一种好办法，为此要我们写一份总结。如何把总结做到重点突出呢？下面是我收集整理的舞蹈教学工作总结8篇，希望能够帮助到大家。 舞蹈教学工作总结 篇1 时间飞快，一转眼这个学期即将过去。 本学期刚踏进美舍大家庭，对于这里的一切都充满了好奇与学习的冲劲。为了尽快的融入这个大家庭，我通过不断地听课学习，课堂模式的磨合，课下虚心请教及时笔记，在师傅吴春荣老师的悉心指导下，在同事们热心的帮助下，不断提高自己的课堂教学与组织能力。在课余时间，我不放过任何一个学习的机会，大量阅读和教学相关的书籍与视频，如舞蹈解刨学、艺术概论、少儿舞蹈等，并且常常利用工作之余穿梭在各个剧场观看舞剧与晚会，希望能够从中学习更多的东西和灵感，放入自己的课堂与舞蹈排练中。 儿童舞蹈与其他大多数舞种有很多的相同点与不同点，对于队形的变化、调度与思维的创新有很高的要求，儿童舞蹈与其他类型舞蹈的最大区别就是趣味性很强，因为趣味性能够帮助孩子产生对舞蹈的兴趣，从而能够更好地学习。 学以致用，我将这些学习心得逐步在课堂教学中进行尝试，通过舞蹈流动的形式进场，来调节课堂气氛，开发学生的创新思维;以热身小组合培养学生意识;利用小律动组合培养团队的合作意识。在教学中，我从形体舞蹈的专业角度对学生进行了节奏感训练、队形的调度以及脸部表情的训练，让学生在今后的形体舞蹈学习中有很大的获益。 本学期，学校给予了我很大的发展平台，为我创造了独立主持快乐十分秀活动的机会，使我的登台的临场经验有了很大的提高与进步。今年五月，在校领导的安排下，参加了海口市教育局与海口市第七届青少年文化艺术节组织的活动，编排的舞蹈《辫子甩三甩》获得了优秀奖和少儿B组群舞一等奖好成绩。在学期末还有幸参加了学前班毕业典礼的排练，我编排的舞蹈《炫丽舞动》为此次活动增添了不少色彩，获得了家长和老师的一致好评。 当然，这些成绩都离不开组内每一位老师的指点与帮助。通过这一学期的学习，我对教师这一行业又增添了不一样的情感，懂得了要上一堂精彩的舞蹈课，背后需要收集很多的资料，花费很多的心血。也深深体会到了“一个教师的伟大不是你教了多少学生，而是你影响了多少学生。”从这一刻起，我要加倍的努力，让自己能够更快的成长，跟上美舍大家庭的步伐。 舞蹈教学工作总结 篇2 时光荏苒，忙碌中20××年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把XX 年度的工作做简要的汇报总结。 一、师德变现 关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。 二、教育、教学工作 为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。 学校的论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。 我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的`所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。 我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。XX年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的XX年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。 舞蹈教学工作总结 篇3 没有学过舞蹈的人都会认为，学跳舞是一件很轻松有趣的事，其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间，俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于幼儿园的小朋友呢？ 为了学好一个舞步，她们就得不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的年龄特点又决定了她们的持久性是很差的（与成人相比），那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢？ 第一次上舞蹈课时我非常的盲目，不知道怎么办才好，更没有自信，生怕自己教不好。反复思量之后，选了几首简单的音乐和舞蹈律动，让孩子初步感受舞蹈课的乐趣。课后发现孩子们的音乐节奏比我想象中的要好，但是在动作模仿和协调发面还有许多提升的空间。第二堂课时，我根据她们的年龄特点：从自身的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如：在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”。开始时，用踵趾小跑步去摘苹果，到了果后，放上音乐，最后又以踵趾小跑步的动作回幼儿园。在此情境中幼儿即开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈。每个幼儿的学习兴趣都很高，一节活动下来，既激发了幼儿学习的兴趣与学习的积极性，又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这使幼儿进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作，幼儿可能会感觉很累，不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳，并会产生一种厌学的不良情绪，如果不进行较好的引导，甚至会使原本爱学舞的孩子，对学跳舞感到害怕、厌烦。 舞蹈教学工作总结 篇4 舞蹈作为教育内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 为了上好舞蹈校本课程，我不断地加强学习，不断提高思想业务素质。因为我知道只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我积极参加舞蹈排练，观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片，学习各种技法和亮点。另外，平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练的中间活动练习，使学生首先学会了使动作做的自然、协调。并同音乐和谐一致。在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养了学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调性和初步欣赏音乐的能力。 基本训练的把上基本动作练习，克服了学生的自然体态，使学生舞蹈时具有正确的姿势，初步体验、掌握了解身体各部位舞 蹈的基本动作要点，规范了动作，为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。同时，在身体柔韧性很强的同学中，我教授了一些高难度的技能技巧，如打前桥、侧翻，转等，满足了优秀学生的求知欲，做到了根据个体差异，有针对性的安排教学容。 在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静；哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。教师都要了如指掌。 同时，我还给学生搭建平台，展示自我。叫舞蹈队的学生参加舞蹈比赛和学校文艺演出，经过训练与锻炼，舞蹈队的学生都成了班级的文艺骨干，老师的得力助手。 舞蹈校本课的实施，能满足学生发展的实际需要，有利于学生个性和特长的充分发展。同时，通过舞蹈教育锻炼，培养了学 生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。 xxx年12月15日 舞蹈教学工作总结 篇5 孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在xx舞蹈中心几年的工作中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。 “学高为师，身正为范。”在教学中，我用心备课，认真上课。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走进舞蹈教室，我立刻精神饱满，用兢兢业业的工作态度带动孩子们的学习热情，用实际行动引导他们树立乐观向上的人生观。孩子们天真热情的笑脸就是我的兴奋所向，他们一声声甜美可爱的“陈老师！”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厌其烦地为他们一次次弯下腰纠正动作，因为我在想：他们中的他？还是她？在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。 我注重舞蹈教学的科学性，注重运动量，动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理，生理特点。有人说教师干的是良心活儿，不错，做教师不需要本领超群，却需要极其精细的态度，就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教学中我注重教学环节的编排，用活泼节奏感强的音乐，和自己规范一丝不苟的示范动作，带领孩子们共同走进美的殿堂。每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里，我会欣喜地告诉他（她）：你真棒！ 当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时，我会亲手抹去他（她）脸颊的泪珠，鼓励他（她）：你能行！喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停，喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸，喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。 走起路来一阵风，仿佛踩了风火轮的我，在教学中却像变了一个人。教授孩子们新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时，不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“新兵们”，每人都能在学校，幼儿园的联欢会上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的动力。 创新是超越的关键，我所教授的每个班，每一年孩子们基本功会有突飞猛进的进步，都会学习新的舞蹈。这就要求我课下关注舞坛动向，注意观看各级赛事，将当今舞蹈新信息渗透在教学中。一分耕耘一分收获，我的工作得到了xx领导们和家长的肯定，孩子们也硕果累累。20xx年是丰收的一年，xx15周年庆祝大会上，我带领孩子们编排的节奏鲜明，动作夸张可爱的《斗牛舞》获得大家一致好评。六名学生在20xx年xx市文艺展演中获一等奖，七名学生获二等奖。三名学生获20xx年xx市少儿舞蹈大赛一等奖。三名学生在xx市少儿艺术大赛中获一等奖，两人获二等奖。三名学生被授予“20xx年xx市童星100”称号。七名学生通过中国舞13级考试。两名学生获得20xx年南开区个人单项比赛小甲，小乙第一名。在家长和学生的积极努力下，我们齐心协力共度难关，带着三个作品参加了第五届华北五省市舞蹈大赛，获得两个一等奖，一个二等奖的好成绩。 我爱孩子们，我爱舞蹈事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切！ 舞蹈教学工作总结 篇6 舞蹈作为教育内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 为了上好舞蹈校本课程，我不断地加强学习，不断提高思想业务素质。因为我知道只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我利用业余时间观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片，学习各种技法和亮点。另外，平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练，使学生首先学会了使动作做的自然、协调。并同音乐和谐一致。在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养了学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调性和初步欣赏音乐的能力。 基本训练的把上基本动作练习，克服了学生的自然体态，使学生舞蹈时具有正确的姿势，初步体验、掌握了解身体各部位舞蹈的基本动作要点，规范了动作，为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。 在基本训练的同时，融进了民族民间舞蹈的教学，使学生初步了解了民族舞的基本风格，基本舞姿造型以及动作韵律特点。扩大丰富了学生舞蹈眼界和知识。 在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。” 舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静；哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。教师都要了如指掌。 同时，我还给学生搭建平台，展示自我。舞蹈班的学生参加区、校、社区的舞蹈比赛和演出，经过训练与锻炼，舞蹈班的学生都成了班级的文艺骨干，老师的得力助手。 舞蹈校本课的实施，能满足学生发展的实际需要，有利于学生个性和特长的充分发展。同时，通过舞蹈教育锻炼，培养了学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。 舞蹈教学工作总结 篇7 舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。通过一学期的努力已经取得了以下几点成绩，现将总结一下。 课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四、五、六年级选拔了二十几名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在三年级选了部分新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我虽然年龄已大，快到退休年龄了，但我依然发挥余热战斗在岗位上，给学生练习基本功，然后在进行舞蹈的编排。 （一）、丰富了学生认知经验、欣赏民族舞蹈，激发学习愿望。 兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，我首先结合认知内容向学生介绍有关少数民族的知识，帮助学生了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带领同学们观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供他们欣赏，从而激发学生学习的愿望。 （二）、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合工作，发展学生的创造性。 回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如：擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我又对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《梨园俏妞妞》，《小马队》，《家乡西砂瓜》。 可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们一个个的进步我由衷的高兴。 舞蹈教学工作总结 篇8 少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。在孩子们花一样的笑脸下，我更深刻的体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾一个学期的工作，忙碌充实并快乐，既有收获也有不足。 感受一：教学方面。 本学期我担任的是学前班和二、三、四年级的舞蹈教学工作，每个年级的课程安排需要因材施教，那么课程设计无疑也需要多方考虑。 首先，大部分的孩子都有个共性——喜欢弯腰驼背，所以形体训练这一环节是必需要纳入课堂当中的，可是与学生在一起的时间有限，虽然每节课不断的向学生强调体态的标准，但还是会有个别学生不注意体态，那么就需要需找更好的方法治本；其次，成品舞蹈的教学可以训练学生的身体协调性和对音乐节奏的把握能力，在教学过程中，低年级学生的舞蹈教学可以用形象、生动的故事同步教学，让学生更容易记住动作，而高年级学生则用活力的舞蹈来激发他们的学习热情，这样才能让学生更感兴趣，但舞蹈的难易程度与歌曲的选择会影响到孩子的学习兴趣，这也是需要去慎重考虑的方面。 感受二：学习方面。 在美舍这个大家庭里，人才济济，你不学习，不努力那么就会被淘汰。平时各位领导和老师都会互相交流读书心得，这种书香氛围十分浓厚，让你也会不自觉的去学习。公开课之后，我根据老师们的建议修改课件和教案，不断地提高着自己的教学能力与质量。无论是从书中获取的知识，还是从别的老师课堂中所学的教学技能，至少看着自己在进步。 感受三：学校活动方面。 学校活动丰富多彩，这也是学校的一大特色。同时也以这种参加活动的方式让我学习到了课堂以外的内容。比如，1、快乐十分秀的活动——同事们会互相交流，学习好的方面，弥补不足的方面；2、值周生的管理、卫生、礼仪——这三个大的方面对于我来说是一个挑战，因为看似简单却繁琐又重要，我在不断的摸索和学习中成长着；3、学前班的大小活动，毕业典礼都需要编排舞蹈节目，排练过程中就会发现不同的问题，同时不断的解决问题，通过这种方式就可以知道自己哪个地方还需要注意和改进的，积累了实战的经验，等等…… 我爱孩子们，我爱舞蹈教育事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切
[create_time]2022-08-23 21:50:33[/create_time]2022-09-01 12:51:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5566个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]38[view_count]舞蹈常用的八种教学方法
舞蹈常用的八种教学方法1.启发法就是教师在幼?听了?乐以后,诱发,引导幼?的想象? 和创造?,让他们?动作来表达对?乐的感受,提? ??的舞蹈表现?.2.?范法就是教师先把舞蹈教材最准确,?动,形象并富有感染?的表演.根据教材和不同的教学阶段,采?完整的?范或部分难点动作的?范.在?范前教师要注意引导幼?仔细观察?范的重点.3.练习法就是让幼???做动作,练习时,教师要提出明确,恰当的要求,采?全班练,分组练,个别等多样的练习?法,并加以指导.4.分解,组合法就是把舞蹈动作中的重点,难点以及基本动作,先进?分解,然后再组合起来.例如教动作先脚后?,先左后右,先上后下等.5.观察,模仿法就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步,跑马步等,让幼?观察模仿.即由教师或动作的幼?作?范,?家跟着边看边做动作.这种?法在排练完整的舞蹈时,或简单的歌表演时常常使?.6.游戏法就是?游戏的?吻和形式进?舞蹈教学.年龄幼?班级?的最多,它可增强幼?学习舞蹈兴趣.能?.7.个别教学法就是教师对能?强,基础好或能?弱,基础差的幼?进?个别教练因材施教.8.讲解,提?,?令法就是?语?来帮助幼?理解,感受,掌握和表达舞蹈的内容,感情和动作.这是舞蹈教学的辅助?法.这种?法不能?的太多.?且使?时语?要简明,形象,具体,总之要少讲多看多练.
[create_time]2022-09-24 09:50:55[/create_time]2022-09-29 17:55:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]一点点脸红cc[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c75be52e.j96QPBt20p5nOf15nvterw.jpg?time=9239&tieba_portrait_time=9239[avatar]TA获得超过144个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2098[view_count]舞蹈教学方法有哪些
舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育)的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。下面是我为大舞蹈家收集的舞蹈教学方法，希望对大家有所帮助! 舞蹈教学方法 口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容： 1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。 2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚 至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。 3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 舞蹈教师的语言表述 1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。 2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。 3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始 收缩，对训练是十分不利的。 4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触、情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。 身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。 舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程： 一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬
