曲剧是河南的第几大剧种
曲剧是河南第二大剧种。河南曲剧，是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲等。起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。2006年10月，河南曲剧入选河南省首批非物质文化遗产名录。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，河南曲剧参与其中。河南曲剧是一种地方戏曲剧种。流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。剧目：剧目以民间生活小戏居多，如《李豁子离婚》《小姑贤》《小姑恶》等。也有从鼓子曲目中改编的,如《祭塔》《花亭会》《蓝桥会》《闹书馆》《安安送米》《金精戏窦仪》等。1933年，流传到河南中部周口和东部开封一带。抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传过程中，不断吸收梆子、京剧等地方大戏的表演艺术,行当脚色也由小生（俗称相公）、小旦（俗称丫环）、丑（俗称和尚）发展为生、旦、净、末、丑，在剧目上移植演出《铡西宫》《哭洪堂》《白蛇传》《白玉簪》《血手印》等。也曾摘取长篇大书,如《呼延庆打擂》，编成连台本戏上演。现知传统剧目有 210多个。早期著名演员有朱天水（旦）、朱六来（生）、李金波（旦）、赵和洲（丑）等。
[create_time]2023-01-14 17:13:20[/create_time]2023-01-18 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小韩谈娱乐花边[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1bd6e822.4bioJLS2gqlNejG-XjFCVQ.jpg?time=3109&tieba_portrait_time=3109[avatar]TA获得超过1430个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]94[view_count]豫剧卷席筒一共有多少集时间有多长
豫剧电影《卷席筒》总长127分钟，共一集。1981年由西安电影制片厂出品。也有将其分为上下两集的。
《卷席筒》又名《白玉簪》《斩张苍》，是河南曲剧传统剧目，也是河南曲剧的经典剧目。影片中的主人公张苍娃是一个善良可爱的少年，他从小失去父亲，跟着母亲嫁到曹家。可是心术不正的母亲害死了曹老爷，并嫁祸于曹保山之妻张氏。正直的苍娃为了救出嫂嫂张氏，一人承担了杀人的罪名，被判斩刑。幸亏新到任的巡抚是苍娃进京赶考取得功名的哥哥曹保山，苍娃获救。他接来了嫂嫂张氏，一家团圆。
[create_time]2016-02-12 08:41:29[/create_time]2015-01-02 20:08:07[finished_time]3[reply_count]5[alue_good]xuxu九转[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.12b6068c.2xPltQL55MTLjJWiRyCdTA.jpg?time=4234&tieba_portrait_time=4234[avatar]TA获得超过9.7万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1794[view_count]
河南曲剧有哪些传统剧目？
曲剧传统剧目有200多个。早期剧目多为反映家庭生活的“三小戏”，剧目以民间生活小戏居多，如《李豁子离婚》、《小姑贤》、《小姑恶》等。也有从鼓子曲目中改编的以民间故事为题材的大戏，如《祭塔》、《花亭会》、《蓝桥会》、《闹书馆》、《安安送米》、《金精戏窦仪》等。传统剧目《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》等影响颇大，也曾摘取长篇大书，如《呼延庆打擂》，编成连台本戏上演。
[create_time]2020-01-01 23:21:12[/create_time]2020-01-16 23:11:40[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]北京创典文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.299f8c3c.szpTDWNiCgBDfL7BxdQCrg.jpg?time=9653&tieba_portrait_time=9653[avatar]每个回答都超有意思的[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1943[view_count]河南豫剧经典曲目有哪些?
河南豫剧经典曲目有：1、《花木兰》：2014年12月16日晚，“新古典主义”豫剧音乐剧——常派经典《花木兰》在郑州群众艺术宫上演，古典与现代的结合让戏迷们感受了一场别样的艺术盛宴。2、《穆桂英挂帅》：是梅兰芳等艺术家为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来；同年5月25日，该剧在北京人民剧场首演。3、《拷红》：红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷辱了相府的名声。红娘据理力争，说这件事都是夫人许婚赖婚造成的，最后崔夫人无奈只好应下婚事。4、《花打朝》：又叫《七奶奶》、《程咬金拔桩》是一出传统剧目，讲的是唐初石建王犯上作乱，唐王命罗通挂帅出征，罗通刺死石建王凯旋。5、《断桥》：是《白蛇传》中的一折。讲的是白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。以上内容参考：百度百科-花木兰以上内容参考：百度百科-穆桂英挂帅以上内容参考：百度百科-拷红以上内容参考：百度百科-花打朝以上内容参考：百度百科-断桥
[create_time]2022-03-30 17:34:20[/create_time]2022-04-05 15:36:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]青青老师1994[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1839dd13.cFezMSVQrRvdrSMgKk2p2w.jpg?time=8599&tieba_portrait_time=8599[avatar]世界很大，慢慢探索[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11741[view_count]豫剧代表作有哪些?
1、《对花枪》。主唱是豫剧大师马金凤，故事主要讲述隋末瓦岗寨的相关故事，其中，流传 最广的唱段是《老身我居住南阳地》。2、《三上轿》。是豫剧陈素真的代表作，讲述女主人三次上轿三次下轿的故事。1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原 。14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。3、《铡美案》。秦香莲往寻包拯告状，陈世美派家将韩琪追杀灭口。秦携子女躲于庙内，韩追至，持刀欲杀，听秦哭诉，不忍下手，又难回宫复命，乃自刎庙中。香莲抱韩刀拦道告状，包拯命王朝请陈世美过衙，劝其认妻。陈强词狡辩，拒不相认，包拯依律判斩，命人将陈捆绑，皇姑、太后均来讲情，皇帝连下三道赦旨；包拯不顾，怒铡陈世美。4、《八珍汤》。明代故事，山西张文达欠周、常两家的银两无力偿还，被周、常两家抢走了自己的两个儿子。多年后，山西荒旱，孙淑林离家寻夫，中途病倒客栈盘缠用尽，不得已卖身入知府常天保家为奴，为知府夫人做“八珍汤”，遭到夫人处处刁难。被丫鬟春兰救至周府，周夫人怜其受苦收留，其夫周子卿发觉孙是己生母，遂于常天保商议认母之事，常天保不愿相认，兄弟反目至巡按处辩理，不想巡按既是失散多年的张文达，一家相认，收春兰为义女，怒斥常天保夫妇。5、《朝阳沟》。主讲女主角银环到农村参加改造遇到思想动摇，而后鉴定信念的故事，此剧经典地位，无可替代。全剧表现出新旧观念的尖锐冲突，展示了社会主义时代农民的精神风貌，反映了知识青年的特定历史足迹。不仅语言富有个性特点，而且充满了浓郁的生活气息和地方色彩。
[create_time]2021-12-31 08:31:24[/create_time]2022-01-04 16:51:54[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]小烟说教育[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/81f4547a46be3efe93addf553f990f04.jpeg[avatar]专注关于教育问题的讨论[slogan]专注关于教育问题的讨论[intro]1225[view_count]豫剧十大经典剧目
豫剧十大经典剧目有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等。1、《对花枪》。主唱是豫剧大师马金凤，故事主要讲述隋末瓦岗寨的相关故事，其中，流传 最广的唱段是《老身我居住南阳地》。2、《三上轿》。是豫剧陈素真的代表作，讲述女主人三次上轿三次下轿的故事。3、《铡美案》。主要讲述家喻户晓的陈世美与秦香莲的故事。4、《八珍汤》。又名《三进士》，讲述一老母亲寻找儿子的感人故事，由著名豫剧演员张宝 英主演。5、《朝阳沟》。主讲女主角银环到农村参加改造遇到思想动摇，而后鉴定信念的故事，此剧 经典地位，无可替代。6、《小二黑结婚》。讲述小二黑与小芹的恋爱故事。7、《倒霉大叔的婚事》。主要讲述倒霉大叔在婚姻上所发生的事，由著名豫剧演员任洪恩主 演。8、《李双双》。主要展现解放后，妇女的新时代特点。其中流传唱段《洼洼地里头好庄 稼》。9、《红娘》。主要是张生与崔莺莺的故事。豫剧大师常香玉的代表作。10、《花木兰》。豫剧大师常香玉的代表作。11、《穆桂英挂帅》。豫剧大师常香玉的代表作。12、《抬花轿》。著名豫剧表演艺术家王清芬的代表作，主讲“老闺女”周凤莲出嫁的故事。
[create_time]2022-12-08 11:27:59[/create_time]2022-12-02 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时与说娱乐[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2243900664,897517730&fm=3012&app=3012&autime=1697006840&size=b200,200[avatar]TA获得超过540个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5961[view_count]关于豫剧的资料 豫剧的简介
1、豫剧（英文：Henan Opera），发源于中原（河南开封）。是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。豫剧也跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家。如：澳大利亚，意大利，法国，加拿大等国家。被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国戏曲”等。
2、豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
3、据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、陕西、山西、河北、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。是我国最有影响的剧种之一。
[create_time]2022-08-03 09:59:06[/create_time]2022-08-15 11:56:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]青柠姑娘17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cc0c2ccd.JVwiLWjz0PWf2Uo5WVGZLA.jpg?time=4573&tieba_portrait_time=4573[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]51[view_count]
民间小调刘晓燕是哪里人？她老公是谁？
民间小调”刘晓燕是安徽阜阳人，安徽本土艺人，以善于表现民间戏剧而受到安徽一小部分农村人的推崇，因此得以成就刘晓燕的一亩三分地，并长期混迹于一些落后农村的大街小巷。
截至2020年3月，刘晓燕的情人是博兵，出生在安徽省阜阳市泉阳镇冀东行政村。她是一名演员、编剧和导演。2009年被评为“十佳江淮戏曲民星”。【摘要】
民间小调刘晓燕是哪里人？她老公是谁？【提问】
民间小调”刘晓燕是安徽阜阳人，安徽本土艺人，以善于表现民间戏剧而受到安徽一小部分农村人的推崇，因此得以成就刘晓燕的一亩三分地，并长期混迹于一些落后农村的大街小巷。
截至2020年3月，刘晓燕的情人是博兵，出生在安徽省阜阳市泉阳镇冀东行政村。她是一名演员、编剧和导演。2009年被评为“十佳江淮戏曲民星”。【回答】
老公是陈万里，大儿子陈文涛，小儿子陈文杰，还有个女儿是老大【回答】
[create_time]2022-03-11 17:01:40[/create_time]2022-03-26 16:59:31[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]A小星星sT[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c97d29cc.sSma_wvTpM1JuBTMzfJu1w.jpg?time=4304&tieba_portrait_time=4304[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5582[view_count]
民间小调刘晓燕结过几次婚
您好，一共一次
“民间小调”刘晓燕是安徽阜阳人，安徽本土艺人，以善于表现民间戏剧而受到安徽一小部分农村人的推崇，因此得以成就刘晓燕的一亩三分地，并长期混迹于一些落后农村的大街小巷。
截至2020年3月，刘晓燕的情人是博兵，出生在安徽省阜阳市泉阳镇冀东行政村。她是一名演员、编剧和导演。2009年被评为“十佳江淮戏曲民星”。
《新墙》、《父子泪》、《与妻赌钱》、《疯子母亲的跛足父亲供儿子上大学》、《上海穷人》、《科学养母》等，由博兵自编自导自演。【摘要】
民间小调刘晓燕结过几次婚【提问】
你好，你的问题已经收到了，正在为你整理答案，请耐心等待。【回答】
您好，一共一次
“民间小调”刘晓燕是安徽阜阳人，安徽本土艺人，以善于表现民间戏剧而受到安徽一小部分农村人的推崇，因此得以成就刘晓燕的一亩三分地，并长期混迹于一些落后农村的大街小巷。
截至2020年3月，刘晓燕的情人是博兵，出生在安徽省阜阳市泉阳镇冀东行政村。她是一名演员、编剧和导演。2009年被评为“十佳江淮戏曲民星”。
《新墙》、《父子泪》、《与妻赌钱》、《疯子母亲的跛足父亲供儿子上大学》、《上海穷人》、《科学养母》等，由博兵自编自导自演。【回答】
以上是为你整理的答案，希望对你有所帮助，祝您生活愉快。【回答】
[create_time]2022-02-22 23:38:57[/create_time]2022-03-09 23:37:45[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐阿广广[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5ad34faf.9ZGnCEIW1sb2_CbgGNUcmQ.jpg?time=6954&tieba_portrait_time=6954[avatar]致力于成为全知道最会答题的人[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2523[view_count]
河南的戏曲代表剧种
河南地方戏曲就占了三个——豫剧、曲剧和越调。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。2018年11月28日，教育部办公厅公布河南大学为豫剧中华优秀传统文化传承基地。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即【二八】、【慢板】、【流水】、【散板】。曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
[create_time]2021-05-25 07:34:52[/create_time]2015-02-26 14:44:54[finished_time]4[reply_count]4[alue_good]养安彤V0[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7e702112.9dKjHE8HLYUlkFuZrRJE9g.jpg?time=6601&tieba_portrait_time=6601[avatar]TA获得超过7445个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2505[view_count]
河南有哪些戏曲种类
河南的戏曲种类有越调、柳琴戏、坠剧、二夹弦、怀调、落腔、豫剧、曲剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、大平调、宛梆、怀梆、道情戏、四平调等。1、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。2、越调：越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。3、曲剧：河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，于1926年经临汝县（今汝州市）农民同乐社在登封县首次搬上舞台，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。4、宛梆：宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为“宛”，故1956年南阳行署正式将其命名为“宛梆”。5、坠剧：又称称坠子戏，是一种稀有的传统戏曲剧种，因其以曲艺坠子书的曲调为基础而发展形成，故得名，现全国仅有两家专业坠剧团体，河北深泽县深泽坠子戏剧团、安徽宿州市坠子戏剧团。
[create_time]2022-12-28 20:38:22[/create_time]2023-01-07 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]夏天的事[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1165201024,4114296506&fm=3012&app=3012&autime=1686728026&size=b200,200[avatar]TA获得超过370个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]492[view_count]独具河南特色的豫剧文化
豫剧是中国五大戏曲剧种之一，它的起源于中国河南，豫剧是通过河南梆子不断的继承、改革和创新的。豫剧的流传较广，因各地的语音不同，各地人民将各地的语音特色夹杂在豫剧中，形成了不一样的豫剧文化。想更了解河南豫剧吗？下面的 河南文化 为你带来更多内容。
豫剧起源于明朝中后期，是在中原地区（河南）盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志河南卷》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。
清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。
道光年间（1821年－1850年），河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。而开封的老三班，即义成班、公议班和公兴班，传说都历经明、清两代。
民国五年（1916年2月15日）的《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云、阎彩云，其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。
这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。
豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。
再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大，逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合，而更早期的演员组合已无从查证。
从民国十六年（1927年）起，中国戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。剧评家、表演家、剧作家、戏迷们都开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派和生行唐喜成为首的唐派净行李斯忠为首的李派等。流派的出现对豫剧有正面意义，其表演特色是豫剧不断发展的重要因素。
[create_time]2022-07-11 14:46:40[/create_time]2022-07-21 11:21:42[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过9202个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]
河南豫剧特点
河南豫剧的特点：一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼检场。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究老旦清，正旦俊，花旦风流。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细;由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。豫剧：豫剧是中国五大戏曲剧种之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称豫，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎，被西方人称赞为东方咏叹调。豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。
[create_time]2023-02-27 19:47:17[/create_time]2023-03-11 22:46:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]糖糖论八卦[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/544205e5f396b8470b58ce6c47e4c7eb.jpeg[avatar]微故事，大哲理，幽默诙谐，寓乐于教[slogan]微故事，大哲理，幽默诙谐，寓乐于教[intro]67[view_count]河南豫剧五大名旦排序分别为
河南豫剧五大名旦的排序分别为：陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、闫立品。第一位是陈素真；有着河南梅兰芳之称，她八岁开始拜师学艺，13岁就开始上台演出，以优雅的风格气质获得大众的关注。与樊粹庭先生合作后，整理改编了传统戏叶含嫣，获得了众多观众的称赞。第二位是常香玉：9岁跟着父亲学习，之后拜师周海水，10岁开始登台演出，13岁就已经名声大噪。常香玉后来在演出中了解到更多曲调，开始收集姊妹剧种的长处，开豫剧唱腔改革之先河。第三位是崔兰田：是崔派艺术创始人，5岁时因家境贫穷与母亲逃到郑州。11岁开始拜师学艺，很快就成为行业内的佼佼者，后拜张庆官为师。第四位就是马金凤：6岁跟着父亲学戏，9岁被卖到戏班，改名卢金凤，被赎出后改随继父姓，她的表演生动形象，吐字清晰，让人回味无穷。第五位是闫立品：她的父亲是著名豫剧男旦，她10岁开始进入戏班拜师学艺，12岁正式演出，获得了众多观众的称赞。她一生坚持自我，为人正直，不管生活如何艰苦，也绝不给汉奸日本人演戏，高洁的品格让人敬佩。
[create_time]2022-06-17 14:20:27[/create_time]2022-07-02 14:20:27[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]惠企百科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/343825d09bee196abf9cec8955c23e80.jpeg[avatar]百度认证:北京惠企网络技术有限公司官方账号[slogan]惠企百科网是一家科普类综合网站，关注热门中文知识,集聚互联网精华中文知识,本着自由开放、分享价值的基本原则,向广大网友提供专业的中文知识平台。[intro]3038[view_count]
豫剧一共有几大流派，代表人物分别是谁呢？
豫剧主要流派有两种，一种是豫东调，另一种是豫西调。豫东调和山东梆子是临近的兄弟剧种，受山东梆子的影响，豫东调的男声十分高亢激进，女声活泼跳荡，所以擅长变现喜剧的风格的剧目，豫东调也称为“东路梆子”，“下路调”，他是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因为临近山东南部地区，又与山东梆子相像，咬字比较重，旋律高，有“高调梆”的称号。而豫西调因为遗留了部分秦腔的韵味，所以男声苍凉悲壮，女声低回婉转，意蕴舒缓，又称为“西府调”，十分优美悦耳，吐字清楚，字字入耳，擅长表现悲剧分格的剧目。如果将豫剧细分的话还有祥符调，豫北调，豫南调。祥符调是以开封为中心地带发散地区流行的豫剧，是标准的中州正韵。在1927年之前的河南梆子没有女演员，后来逐渐才有了些女演员，时代代表人物有：陈素珍，常香玉，马金凤，李树建等。他们的代表曲目有：《花木兰》，《白蛇传》，《红娘》，《春秋配》，《洛阳桥》，《穆桂英挂帅》等。豫剧的六大名旦有：陈素珍，常香玉，崔兰田，马金凤。阎立品，桑振军。他们的表演激昂奔放，明快清新，刚健明亮。唐玉成，唐喜成，赵义庭，李斯忠，牛得草，吴新平。刘忠河，吴碧波，王素君，关灵奉，高洁，马琳，魏云，王善朴，黄爱菊，柳兰芳，宋桂玲等都是有名的豫剧表演者。在1993年评选出“93今日中国豫剧十大名旦”，有12名入围。张宝英，汪清芬，虎美玲，牛淑贤，李喜华，菅爱梅、朱巧云、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤、章兰等。这些名角各有各的特色，特色十分明显。他们现在各自桃李满天下。
[create_time]2020-11-28 10:38:39[/create_time]2020-12-01 13:05:41[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]成夏老师[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/4afbfbedab64034f8bc20579bfc379310a551d46?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1/quality,q_85[avatar]学生[slogan]天总会亮的，没有太阳也会。[intro]2953[view_count]豫剧的由来和特点
1、豫剧（英文：Yu
Opera）属于传统地方戏剧，因富有河南方言特色故称“豫剧”。豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。
2、豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
3、据文化部统计，中国由文化部门直接管理在编的豫剧表演团体就有220多个。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布，民营豫剧团不计其数。豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。
4、2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
[create_time]2020-02-26 05:52:48[/create_time]2013-11-10 10:40:48[finished_time]2[reply_count]11[alue_good]庹琅涂承安[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ac7e40f5.QzDHcMrsLsk8Nxbfg6o7sg.jpg?time=10705&tieba_portrait_time=10705[avatar]TA获得超过3908个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2669[view_count]
豫剧起源简介
豫剧起源简介 豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。下面是我分享的豫剧起源简介，一起来看一下吧。 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。 新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。 所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同。 豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。 在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”;以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”;以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调” ;流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”;建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称“现代戏流派”。 2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 起源 豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成;一说由北曲弦索调直接发展而成;一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。 河南梆子的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的“老三班”：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。 义成班，据1916年2月15日《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水;后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云(小名壮丑，工旦)、阎彩云(工旦，1982年去世)，其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。 杞县的"六班"、"捕班"(县衙办的)以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。 清朝时期 据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间(1821-1850)河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。 这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封(今并入兰考)、封丘、阳武(今并入原阳)和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的`清河集，都曾办过科班。 民国时期 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏，在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。 1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 1936年，常香玉随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。 1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了河南梆子的影响和流行地区。从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少河南梆子团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社(原西藏豫剧团前身)等。 新中国时期 新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣! 1956年成立了河南豫剧院(后来解体为现在的省一、二、三团)，1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了“豫剧流派汇报演出”，逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，这次汇演有着重大意义，从艺术和影响力上确立了常香玉为首的、常陈崔马阎五大旦角流派。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播，最盛时北到黑龙江，南到贵州，包括西藏等省、区、市都有专业剧团的分布。据1984年统计，豫剧专业剧团数量达到239个，业余剧团总量则在7千个以上，成为梆子腔大家族最有生命力的一支。 进入21世纪，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。 台湾豫剧 豫剧做为中原文化典型代表在台湾得到大力发扬，但该政时期，大力推行本土文化，豫剧环境受到影响。 1950年陆军政战文工体系在高雄凤山排出台湾第1批豫剧公演。 1951年中华民国空军成立以毛兰花为核心的业余豫剧团(大鹏豫剧队)。 中华民国空军业余豫剧团开办了台湾史上第1个豫剧科班：中华民国空军业余豫剧团学生班(大鹏豫剧队学生班)，招收第1期学生8人，第2期学生4人，第3期学生8人后停办。 中华民国陆军有黄龙豫剧队、虎贲豫剧队、捷豹豫剧队，1962年整并成立陆光豫剧队。 中华民国海军陆战队有飞马豫剧队;联勤有四四豫剧团。 1959年开办的中华民国海军陆战队飞马豫剧队学生班是台湾史上维持最久的豫剧科班(后来改成国立国光剧艺实验学校豫剧科)，停办前共培养出9期学生。 台湾第3个豫剧科班是还没有培养出毕业生就随剧队停办的中华民国陆军陆光豫剧队学生班(在读生转到飞马豫剧队学生班)。 1965年起台湾军方政战体系开始逐个解散各军种的豫剧团队，空军业余豫剧团1966年在屏东走进历史(联勤四四豫剧团已先散班)，1971年陆光豫剧队解散，只有1965年获时任中华民国国防部部长蒋经国下令特别照顾(时任副队长张岫云越级向小蒋力争，小蒋定调后，张在1968年退休)的飞马豫剧队留下。 1973年台湾最后1个民营豫剧团：凤麟豫剧团散班(此前还有1个民营的捷音豫曲团已经先散了)，从此台湾只有公营的飞马豫剧队1个豫剧戏班，1990年代中期，台湾军方决定不再经营戏曲剧队，1996年1月1日飞马豫剧队从中华民国海军陆战队移到中华民国教育部下，改成国立国光剧团豫剧队，它就是现在的国营台湾豫剧团(2008年3月6日脱离国光剧团独立，同在行政院文化建设委员会国立台湾传统艺术总处筹备处下)。 豫剧艺术特点 唱腔 豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。 豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。 豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。 祥符调 祥符调发源于古都开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦行有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等；老生有唐喜成；丑行有牛得草、高兴旺等。 豫西调 豫西调（西府调），发源于洛阳。 声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦行有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等；武生有王二顺等。 豫东调 豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，真假嗓结合使用，男声粗犷豪迈，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等；小生有赵义庭、黄儒秀等；武生有李国范等；旦行有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净行（花脸）有李斯忠、吴心平等。 沙河调 沙河调（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，老生（红脸）有顾锡轩等；小生有刘法印、张三旺等；武生有曹彦章等；旦行有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。 行当划分 豫剧角色行当按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。 四生即大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸)； 四旦即正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦； 四花脸即黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸； 演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。武戏有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。 服饰 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 妆容 豫剧“浓墨重彩”的妆容,不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。 表演 豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣和闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。 乐器 豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。 50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。 豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的【一锣】、【两锣】、【三锣】以及【收头】、【四击头】、【紧急风】、【战场】等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出，较常用的有【迎风】、【回龙】、【拐头钉】等。流水板类中有各种流水头以及【一滴油】等。散板类中有各种非板头、【滚板】等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的【串锤】、【长锣】等外，单鼓条类中常用的有【里撇】、【外撇】等，双鼓条中常用的有【五钉锤】、【梆子穗】、【风搅雪】等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。 ;
[create_time]2022-06-04 18:43:03[/create_time]2022-06-17 12:11:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]鲜活且善良丶桃花654[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7cfe853e.n2L4jJuvR9CGPFsbSiQtBA.jpg?time=250&tieba_portrait_time=250[avatar]游戏我都懂点儿，问我就对了[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]29[view_count]
