《西厢记》是什么剧种？
《西厢记》是昆剧。《西厢记》讲述了一个敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的故事，表达了人们对封建婚姻制度的不满和对美好爱情的追求。该剧文辞华丽、故事曲折、情节跌宕起伏、文笔细腻、人物传神，堪称绝世经典，并有“花间美人”的雅称。因其在艺术上的近乎完美，故又被选为四大古典戏剧名著之冠，有“西厢记天下夺魁”、“古戏扛鼎之作”和“北曲压卷之作”的说法。艺术特色相较于《莺莺传》简单描述张生对莺莺始乱终弃的故事情节，《西厢记》的情节无疑要丰富得多，人物形象也立体生动得多，更容易博取读者的好感。《莺莺传》里的张生热衷于追求功名利禄，不敢反抗崔夫人这种封建家长，甚至对莺莺始乱终弃，令人厌恶。但《崔莺莺待月西厢记》里的张生却勇于追求爱情，且怀着一颗赤子之心，既可爱又感人。莺莺对爱情的追求更是强烈，在与张生互生情愫后，她全然不顾世人的眼光，主动接近张生。送张生进京赶考时，她对张生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日归来。这种毫不掺杂物质诱惑的纯洁爱情观，令人动容。
[create_time]2021-12-03 14:04:50[/create_time]2021-11-27 14:07:54[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]与你谈民生[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.68dfedaf.acFbxqrpMDcyUuZNtBejcQ.jpg?time=3553&tieba_portrait_time=3553[avatar]TA获得超过1505个赞[slogan]专注于社会民生问题。[intro]1402[view_count]中国戏曲大赛为什么叫“梅花奖”
该奖第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。首届梅花奖就推出了包括刘长瑜、李维康、李雪健等人在内的15朵“梅花”，在中国产生了很大的影响。2005 年，中国文艺性评奖进行了整改，梅花奖的评奖也有所调整，由原来的“每年一评”改为“两年一评”。从1984年举办第一届到2015年，该奖已经成功举办了27届。
[create_time]2017-12-08 22:52:41[/create_time]2017-12-23 21:08:21[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]刘瑞勤[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cc209df4.tasmANapuTIB5lJp9XoDrw.jpg?time=3005&tieba_portrait_time=3005[avatar]TA获得超过2362个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]633[view_count]
《西厢记》是什么剧种?
《西厢记》为杂剧剧本。全名《崔莺莺待月西厢记》。王实甫著，共5本21折。有人民文学出版社它取材于元稹的《莺莺传》（又称《会真记》）和董解元的《西厢记诸宫调》。在此基础上又吸收了宋、金时期有关崔、张故事的说唱文学和艺术成就，加工、创造而成。此剧描写青年张生与崔莺莺冲破封建礼教束缚终结眷属的故事。剧作价值《西厢记》充分表达了反封建礼教的主题思想，否定封建社会传统的以门第财产取人、体现家长意志的联姻方式，歌颂以才与貌的自然吸引为基础自由恋爱的真挚爱情，提出爱情高于功名的思想，表现了“愿普天下有情的都成了眷属”的主题。典型人物塑造细腻入微，文词优美生动，在戏曲文学上影响极为深远。《西厢记》是元代杂剧中最优秀的作品之一， 曾被称为杂剧之冠。对元明以来的一些戏曲、小说颇有影响。
[create_time]2022-03-08 16:32:20[/create_time]2022-03-18 15:57:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]教育细细说[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/8c2cd3521bff1dbad549292134eee0c7.jpeg[avatar]学生[slogan]专注于分享教育知识。[intro]483[view_count]茅威涛越剧名段欣赏，茅威涛简介
在越剧界，茅威涛也许可以算是当今最为重要的艺术家之一了，它继承了尹桂芳的唱腔，在艺术上认真，勇于探究的精神。她拥有难得的自信与骄傲，以创“茅派”为自我追求目标。在越剧文化中，茅威涛占有什么样的地位呢？就让我们一起去了解一下吧。
茅威涛，女，生于1962年8月8日，祖籍浙江桐乡。全国人大代表，中国戏剧家协会副会长，浙江小百花越剧团团长，着名越剧表演艺术家。她17岁从艺，高中毕业后于1979年考入桐乡县越剧团，登台演出后剧团送她到浙江艺术学校进修，回团后挑起大梁。
因到上海演出《卖油郎独占花魁女》，得尹桂芳、尹小芳赏识，乃成尹桂芳的第三代弟子。一直为浙江小百花越剧团台柱小生。1986年加入党。1995年由文化部、人事部授予全国文化系统先进工作者称号。1997年当选为中国文联委员。1991年9月始任浙江小百花越剧团副团长，1999年任团长至今。2015年7月，当选第八届中国剧协副会长。
艺术风格
其艺技得尹桂芳亲自教诲与指点，并得尹派第一、二代传人尹小芳、宋普南的悉心教授与帮助，以其勤奋的敬业精神而成为尹派又一代传人之中的佼佼者。
她的扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，为己所用，融内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位；她的唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。
演唱在为传统越剧观众接受的同时也为广大现代观众所喜爱，在继承传统的基础上，努力用现代意识观照历史人物，赋予越剧小生以新的深度和魅力。在国内外都拥有众多茅迷，为之倾倒。大江南北还自发成立“茅迷协会”，出现对越剧演员最广泛的“追星族”。
主要作品
从艺20多年来，在舞台上塑造了众多光彩夺目的艺术形象。
经典折子戏：
《孔雀东南飞·惜别离》饰焦仲卿、《沙漠王子·算命》饰罗兰、《桃花扇·香祭》饰侯朝宗、94年《蓦然又回首》个人专场、《浪子成龙·雪地》饰韦英
经典剧目：
《五女拜寿》饰邹士龙（摄成电影）
《西厢记》茅威涛饰张生，颜佳饰崔莺莺、《汉宫怨》饰刘询、《何文秀》饰何文秀、《胭脂》饰吴南岱、《唐伯虎落第》饰唐伯虎（摄成电影）、《大观园》饰贾宝玉、《西厢记》饰张珙（摄成电影）、《陆游与唐琬》饰陆游（摄成电影）、《寒情》饰荆柯、《孔乙己》饰孔乙己（摄成电视剧）、《藏书之家》饰范容、新版《梁山伯与祝英台》饰梁山伯（摄成电影）
[create_time]2023-01-18 14:49:49[/create_time]2023-02-01 03:06:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱种草的蓝莓酱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.939d40d4._6dj77VwvETdflwQhvU_UA.jpg?time=7086&tieba_portrait_time=7086[avatar]TA获得超过187个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]
越剧茅威涛几岁
茅威涛，女，生于1962年8月8日，祖籍浙江桐乡。全国人大代表，中国戏剧家协会副主席，浙江小百花越剧团团长，著名越剧表演艺术家。她17岁从艺，高中毕业后于1979年考入桐乡县越剧团，登台演出后剧团送她到浙江艺术学校进修，回团后挑起大梁。因到上海演出《卖油郎独占花魁女》，得尹桂芳、尹小芳赏识，乃成尹桂芳的第三代弟子。一直为浙江小百花越剧团台柱小生。1986年加入中国共产党。1995年由文化部、人事部授予全国文化系统先进工作者称号。1997年当选为中国文联委员。1991年9月始任浙江小百花越剧团副团长，1999年任团长至今。2015年7月，当选第八届中国剧协副主席。
茅威涛_百度百科
http://baike.baidu.com/link?url=CmKwY010F15wYPAeDAx99v8oMyDuyl6sYUgFOXGgvpOq7fn16z8SYUPV7aaHbE7idUuXh7i8U9tMshgtdZfTJlV5ceHn7_hS4JtUzaK_6mr2ADi5i4UE3fIiHcX0oxMu
[create_time]2016-10-25 23:18:29[/create_time]2016-11-09 22:32:17[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]知亦天傲[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.dd53a6a3.mdwTzJfz_VNpH4wvtBznrQ.jpg?time=5395&tieba_portrait_time=5395[avatar]TA获得超过3.8万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]625[view_count]
越剧十大经典有哪些？
越剧十大经典有：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《山河恋》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》。《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。1945年，袁雪芬与范瑞娟出演《梁祝哀史》。1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”。1952年该剧参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖。1953年，这个剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片。后世演绎据晋代谢安有感于梁祝故事上报朝廷，封祝英台墓为“义妇冢”的历史事实以及早在唐朝、宋朝、元朝均有众多权威史籍及名家的文学著作明文记载两人姓名及生平事迹来看，此“梁祝属于两个朝代”的说法并不是历史文献记载，而是民间百姓的主观臆想。因为如若梁祝二人之一出生于明朝，唐、宋、元三朝文学著作不可能对明朝发生的事情有记载，由此可见，所谓“梁祝属于两个朝代”的民间传言是错误的。
[create_time]2021-09-12 15:56:36[/create_time]2021-09-14 14:47:33[finished_time]3[reply_count]6[alue_good]jiojio聊生活[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7acbb159.ewYERxCpreCnBW1aezhw8A.jpg?time=1235&tieba_portrait_time=1235[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]25920[view_count]越剧十大经典
越剧十大经典唱段有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《碧玉簪》、《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《穆桂英挂帅》、《沙漠王子》。1、《梁山伯与祝英台》该剧写祝英台女扮男装往杭城求学，路遇梁山伯结为兄弟，同窗三载，情谊深厚。祝父催女归家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在送别时，假托为妹作媒，嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才。两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉，马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，祝英台纵身跃入，梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。2、《红楼梦》这个绝对是不可错过的经典越剧剧目，它改编自同名古典文学名著，故事中是大家熟悉的贾宝玉与林黛玉的悲剧爱情。该剧于1958年2月18日至3月31日，首期公演于共舞台及大舞台，连演54场，场场爆满，观众达86343人次。3、《西厢记》被称为越剧四大经典剧目之一，是上海越剧院保留剧目之一，也是浙江小百花越剧团的经典剧目。该剧是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成，讲述唐贞元间书生张生，在普救寺邂逅已故崔相国之女莺莺，发生爱情的故事，歌颂了莺莺和张珙的纯真爱情和挣脱封建礼教桎梏的反抗精神。4、《何文秀》这也是最有名的越剧剧目之一，讲述了明嘉靖年间，“严党”专权残害礼部侍郎何忠一家，其子何文秀携妻王兰英连夜离家奔命途中，在海宁被恶霸张堂陷害，侥幸逃生三年后，何文秀金榜题名，沉冤昭雪的故事。5、《碧玉簪》是经典的越剧名家名段，金采风代表作之一，20世纪80年代香港玛丽莎公司出版了金采风、陈少春演唱的《碧玉簪》密纹唱片，改编后的《碧玉簪》虽然被讥笑为又是“中状元”、“大团圆”的老套，但它却成了越剧的重要保留剧目，常演不衰，而且常作为单折演出和教学之用。6、《赖婚记》该剧原系浙东民间传说，嵊县艺人改成落地唱书的书目，小歌班诞生的第二天，即1906年农历三月初四，由钱景松戏班在嵊县东王村首演，后为越剧常演剧目。1917年8月20日，男班梅朵阿顺班演出于上海镜花戏园。7、《珍珠塔》1961年6月上海越剧院将该剧整理成一本,首演于大众剧场。1980年，上海越剧院携《前见姑》一折赴香港演出。《珍珠塔》的故事源于苏州吴江同里，故事主人公方卿见姑，翠娥赠塔，陈王道嫁女的史实在同里源远相传。故同里设此景点，并称为“珍珠塔”。8、《双金花》《双金花》，越剧传统剧。写书生王文龙京试中魁，出使番邦，与家乡隔断音讯。其妻蔡金莲偕小叔王文虎逃荒外出，卖唱为生。富家女谈金花、谈银花姐妹通过听曲，对王文虎的身世产生同情，约其夜到花园赠银于他。9、《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》又名《老征东》，讲述北宋时，西夏犯境。辞朝隐居的佘太君闻讯，遣曾孙杨文广、曾孙女杨金花去汴京探听。杨文广在校场比武，刀劈兵部尚书王强之子王伦，夺得帅印归来。穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为它效力。佘太君深明大义，力劝她以抵御西夏侵扰，保家卫国为重，穆桂英放下恩怨挂帅出征的故事。10、《沙漠王子》该剧是1946年芳华剧团正式建立后的第一出新戏，是尹派的代表作之一。也是越剧表现西域及蒙古族题材的第一个剧目。据说是取材于《天方夜谭》中的《越光宝盒》（另一说为取材于蒙古民间传说。），是越剧尹派代表剧目。
[create_time]2023-05-04 09:54:12[/create_time]2023-04-16 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]伴你娱行天下[uname]http://pic.rmb.bdstatic.com/5d9c987e511cd71b8f1d7f485c8e198a.jpeg[avatar]财务经理[slogan]你我一起娱乐，携手走天下，游人间。[intro]862[view_count]茅威涛的评价
茅威涛：在争议中强大“称我为‘戏霸’，我有这个荣幸吗？”冬雨霏霏的日子，一袭黑色打扮的浙江小百花越剧团团长茅威涛翩然抵沪，黑色的薄绒大衣，黑色帽子下一头齐耳短发……让这位不惑之年的艺术家显得精干和大气。黑色板材眼镜的后面，是茅威涛一双透着独特神韵的眼睛，眉眼中，曾经传递张生的风雅潇洒，演绎梁山伯的痴情透骨，诠释孔乙己的狷狂古怪……难怪大家总说茅威涛的眼睛“厉害得令人不敢直视” ，生怕被她一眼看去了所有的性格精神。今天的茅威涛，眼神中却透着少见的高兴与满足。作为主办方代表，她是来参加恩师尹小芳老师的艺术传承专场演出的。在名为“知音同乐”的活动现场，茅威涛一改往日的雷厉风行，仿佛变了个人，如同女儿般依偎着老师不离左右：为年迈的老师端整衣冠，送茶倒水，时不时还用手轻轻拂着老师满是皱纹的手，贴着尹小芳的耳朵，说着哄老师开心的悄悄话……“小芳老师为了越剧尹派的传承发展起了极为重要的作用，‘文革’之后，太先生尹桂芳老师因为身体原因已经很难恢复演出和教学了，全靠小芳老师的继承、发展与培养，才使得尹派在今天能有这么大的影响。”在座谈会上，作为弟子代表的茅威涛深情地说道，“就在小芳老师位于威海路三层小阁楼的家中，方寸之地就是当年我们这群年轻人学习尹派的艺术殿堂。每次离开小芳老师家，我总是不敢回头，因为我知道，老师一定在三楼的阳台上望着我们。”一番话，令在场的尹派弟子无不动容。或许，茅威涛在用自己的实际行动，回应着一度沸沸扬扬的对尹派“忘恩负义”的质疑。这些年来，对于这位越剧界的风云人物，质疑之声屡屡不绝，茅威涛总是笑称自己“人到中年，不会再去愤怒，而更多地学会了平和”。在创新中继承茅威涛或许可算当今越剧界最为重要的艺术家之一了。师出尹派的她不仅继承了尹桂芳潇洒独特的唱腔，更继承了尹桂芳在艺术上孜孜不倦的探索精神，甚至因此还被同行褒贬参半地称为“一个不折不扣的改革家”。从学习昆曲身段气质的《西厢记》，到大胆剃光头的《孔乙己》，直至前不久引起不小争议的新版《梁祝》，每一部作品中，她总是尝试不同的艺术风格。尽管所有的舞台试验几乎都是毁誉不一，但这些年的越剧改革之路，她走得执著、从容而坚定。凭着这些给传统越剧注入全新生命力的艺术形象，茅威涛不仅成为越剧界唯一三度获得“梅花奖”的演员，更成就了浙江小百花越剧团今日的辉煌。“我最早在上海演出时，是一直被观众骂的，他们甚至要把我骂出上海的舞台。”茅威涛回忆，上世纪80年代初期，上海观众判断一个演员的好坏，往往是以流派唱腔学得像不像来衡量的，“我知道我学不像，因为我的音色不可能跟老师一样。演出结束那一天我们把道具装箱，我亲耳听见一些上海观众在叫：不要来了，不要来了……团里一位老师赶紧把我拉开不让我听，我却说没关系。当时我只有一个信念：只要有一个观众喜欢我，我就要这样唱下去。”“当年，太老师尹桂芳为了塑造屈原，大大突破了越剧女小生原有的程式，也曾经遭受过诸如‘不像尹派’的质疑。但太老师却坚持道：我尹桂芳唱的，就是尹派！我非常感动于这句话，太老师的创新精神是我前进的动力。”说起自己对于越剧在今天的艺术定位，茅威涛始终坚持“我们要在创新中继承，而不是继承中创新”。“这是我成为一名剧团的管理者后才想到的。”茅威涛介绍道，1999年，茅威涛凭借在观众中的影响当上了浙江小百花越剧团的团长。从此，她也不得不面对越剧观众大量流失的严酷现状。在深思熟虑后，茅威涛提出了一系列的改革措施，其中有一条让当时的很多人完全不能理解——她想让越剧“都市化”。这是否意味着浙江小百花越剧团将要放弃广大的农村观众和农村市场？一时议论纷纷。“我并没有放弃农村。自从当了团长之后，我全年的演出差不多有30%是在真正的农村，还有60%的份额，我把它放在都市，另有10%的份额，我争取多安排国外演出，扩大越剧影响。这是我作为一名管理者，给剧团制定的演出市场百分比。”她说：“如果我们一味保持传统，去迎合老观众，不出十年势必走进死胡同！百年前越剧如同一位穿着蓝花布的村姑来到大上海，在新文化的熏陶下一跃成为标致漂亮的淑女。到了我们这一代人，越剧已经在都市里成为一门艺术，结果却又要被迫回到民间去，那么前人的所有努力，岂不是都付诸东流了？我不甘心！”有一次，茅威涛在大剧院观看《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。当茅威涛问起“ 你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票子给我妈妈了。”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈，“要是看《暗恋桃花源》的年轻观众都能来看我们的越剧，那该多好啊！”从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化 ”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。如今，浙江小百花通过高校讲座普及、创排符合现代审美与人文精神的作品等方法，逐渐吸引了不少年轻人的关注，形成了一个规模不小的“粉丝团”，在同行剧团中，保持着相对较好的演出市场。“戏“茅派”是我的追求目标关于茅威涛与其他“金花”的“恩恩怨怨”流传甚广，但比起对于“茅威涛是否有资格创立‘茅派’”的质疑，这些流言真可算是无足轻重的。对于越剧女小生的独特魅力，茅威涛始终有着自己的理解：“女小生有着一种假定美，这个假定美就是你自己可以恰到好处地去把握男女尺度。它与男旦有一脉相承之处，可以用一个异性的角度和眼光来观察世界。我个人认为这是一种双重审美，就是你去审视它，同时又可以去体现它。而这种体现往往是带着一种唯美的，理想的，浪漫的感觉。我觉得一个好的演员，他一定是去把握作品的魂，去驾驭这个舞台，而不仅仅是讲故事。就像梅兰芳先生演的虞姬、贵妃，在今天看来，他的那种雍容华贵，妩媚动人，我真觉得女演员都无法企及。”本着与众不同的艺术追求，对于所谓的“茅派”之争，茅威涛一下子超脱许多：“其实我觉得我已经非常个性化了， ‘茅派’是我的追求目标。但叫不叫‘茅派’并不重要，我的‘野心’其实可能更大一些——我希望有一天别人承认我‘茅派 ’的时候不仅仅指我的唱腔。还包括茅威涛独特的技艺，包括表演和声腔，从而在舞台上留下属于这个时代的越剧的独具个性的艺术形象。”
[create_time]2016-05-10 22:32:58[/create_time]2016-05-25 18:11:14[finished_time]1[reply_count]9[alue_good]X_鸣人5061[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9fe65eb5.ZTvjfa7S9qz8yGq-KpfxKQ.jpg?time=3683&tieba_portrait_time=3683[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1149[view_count]钱惠丽的主要作品
早期剧目（彩唱）《龙凤花烛·四季衣、读信》《相思树·待郎归》《梁祝·英台哭灵》《文姬归汉·劝相》《林冲·风雪山神庙》《祝福·问苍天》《红色医生·红日绿树》保留剧目（折子戏）《血手印·花园会》《白蛇传·断桥》《王老虎抢亲·寄闺》《玉堂春·三堂会审》新创剧目《玉蜻蜓·夺子》《卖油郎或三笑选段》（毕春芳老师演唱）怀念戚雅仙（戚毕派弟子）杨文蔚、朱祝芬、金静、傅幸文、丁小蛙、邹红、王杭娟、朱蔺、戚继仙、钱丽文、阮建绒、孙建红、孙静等特邀：钱惠丽、方亚芬、韩婷婷、陈飞2006年4月25日，农历丙戌年三月廿八日，19时15分：“天上掉下个林妹妹——越剧表演艺术家王文娟艺术回顾展”举办 《红鬃烈马·投军别窑》（洪瑛[浙江]，章瑞虹[上海]）《白毛女·重逢》（王志萍[上海]，赵志刚[上海]）《女飞行员》（王秀兰[余姚]，陈萍[鄞州]，赵时莺[南京]等）《春香传·爱歌》（李敏[福建]，陈娜君[舟山]）《关汉卿·双飞蝶》（舒锦霞[浙江]，钱惠丽[上海]）《红楼梦》选段（王桂萍[嵊州]，宓永仙[海宁]，俞建华[湖州]，忻雅琴[上海]）《慧梅》选段（姚建平[旅港]）《忠魂曲·狱中》（单仰萍[上海]）《追鱼·拔鳞》（陈晓红[杭州]，郑国凤[上海]）2006年5月19日，农历丙戌年四月廿二日：纪念越剧百年华诞上海越剧北京演出周第七天纪念越剧百年华诞上海越剧北京演出周在北京举行。该活动是纪念越剧百年华诞系列活动之一，由上海文化广播影视管理局、文汇新民联合报业集团、上海文广新闻传媒集团共同主办，上海越剧院等单位承办。06年5月19日在民族宫大剧院举行《越剧百年演唱会》，演员有钱惠丽、章瑞虹、王志萍等。2007年9月30日，农历丙戌年闰七月初三日，晚：百年越剧万里行在北京举行20位越剧“梅花奖”得主于2007年9月30日、8月27日晚在长安大戏院上演传统优秀越剧选段，从而启动在北京的“百年越剧万里行”活动。入围的56位越剧名角全是国家一级演员，来自全国各个专业院团，个个团里的“顶梁柱”，象征着越剧百年56朵盛开的鲜花。其中有20位还是历届“中国戏曲梅花奖”得主，如钱惠丽、吴凤花、赵志刚、谢群英、陶琪、陈辉玲、单仰萍、郑曼莉、舒锦霞、黄美菊、张小君等。据悉。在每个单场演出中，至少有20位国家一级演员登台亮相，其中至少有8位是“梅花奖”得主。表演如《天下掉下个林妹妹》、《十八相送》、《焚稿》、《金玉良缘》、《对月思家》、《孟丽君·游上林》等等40个经典的唱段。2006年9月3日，农历丙戌年闰七月十一日，19时30分：无锡举行纪念越剧一百周年大型流派演唱会由中共无锡市委宣传部、无锡市文化艺术管理中心和无锡日报社主办，无锡市对外文化交流中心承办的“纪念越剧一百周年大型流派演唱会”在无锡市人民大会堂隆重献演。越剧百年大型流派演唱会荟萃了上海越剧院等的众多明星和精英，赵志刚、方亚芬、钱惠丽、单仰萍、金静等越剧名角展示所有越剧流派，以唱叙史、特别制作，艺术性高、观赏性强。2006年9月15日，农历丙戌年闰七月廿三日：百年越剧万里行在上海举行“百年越剧万里行——当代中国越剧名家名段演唱会”于9月15日、9月16日在美琪大戏院举行。由中国越剧艺术节组委会主办，浙江省文化厅、绍兴市人民政府执行主办，绍兴市演出公司统筹的“百年越剧万里行”推出了“全明星”阵容，入围的56位越剧名角全是国家一级演员，56位越剧名角中有21位是历届“中国戏曲梅花奖”得主，按照获奖届数次序排列，分别是：茅威涛、周云鹃、吴凤花、谢群英、陶琪、陈辉玲、钱惠丽、单仰萍、董柯娣、孟科娟、郑曼莉、舒锦霞、章瑞虹、陈晓红、赵海英、赵志刚、萧雅、黄美菊、王杭娟、张小君、陈飞。在每个单场演出中，至少有8位是“梅花奖”得主。2006年9月24日，农历丙戌年八月初三日：越剧百年史汇报演唱会举行上海越剧院于9月24日、9月25日在北京民族文化宫举行《越剧百年史汇报演唱会》。这台演唱会的最大特点是以“唱”叙“史”，20多段精心挑选的唱腔展示了从越剧起源到十姐妹时期越剧发展的轨迹。开篇“男班原生态”再现了男班时期的演唱风貌。随后，“女班名段子”选择了早期女子越剧“四工调”时期的花衫鼻祖施银花、“越剧皇后”姚水娟、名旦筱丹桂与第一位女小生屠杏花等代表人物的名段。由钱惠丽、王志萍、金静等越剧名家演绎的老腔老调堪称原汁原味。“流派竞风流”是演唱会的重点板块，13个流派中的一些人们耳熟能详的唱段集体亮相。袁派的深沉含蓄、傅派的华丽多姿、吕派的婉转细腻、王派的平易流畅、范派的宽厚阳刚、尹派的潇洒缠绵、徐派的奔放高亢与有名的两对黄金搭档——金采风与陆锦花、戚雅仙与毕春芳所创造4个流派，以及老生老旦行当独具特色的精彩唱段都由一批名家新秀一一展示。“名家展新韵”这部分中展现了上海当代越剧名家的原创舞台艺术成果。在新时期、新世纪中，上海越剧院本着女子越剧与男女合演错位发展的方针，一批实力派演员推出了《舞台姐妹》、《早春二月》、《梅龙镇》、《蝴蝶梦》、《家》、《赵氏孤儿》、《玉卿嫂》等一批优秀新编剧目。2006年9月26日，农历丙戌年八月初五日，14时：《纪念中国越剧诞生100周年演唱会（上）》在天津签售《纪念中国越剧诞生100周年演唱会（上）》在天津图书大厦签售。此次来图书大厦签售的分别是钱惠丽、赵志刚、方亚芬、金静、陈颖、徐标新、华怡青。本次签售的这套光盘收录了纪念中国越剧诞生100周年演唱会的27个折子戏及经典片段。2006年12月17日，农历丙戌年十月廿七日：“越剧流芳香溢金陵——2006中国越剧名家名段南京演唱会”举行在越剧百年诞辰之际，恰逢南京市越剧团建团50周年。由南京市文化局和南京市文联等单位主办、南京市戏剧家协会和南京市越剧团承办的“越剧流芳香溢金陵——2006中国越剧名家名段南京演唱会”在南京电视台举行。演唱会由央视戏曲频道主持人白燕升主持。越剧“十姐妹”之一的傅全香、王文娟、金采风、毕春芳、周宝奎等曾经影响了越剧发展史的众多老艺术家逐一亮相，深情地回忆起自己的越剧之路。而中青年越剧演员竺小招、钱惠丽、赵志刚、吴风花、陶琪等纷纷登台，为观众献上了《碧玉簪》、《西厢记》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《真假女驸马》等剧目中的经典片段。澳大利亚悉尼越剧团团长秦梦等越剧名票也远道而来，献演了拿手节目。2007年4月12日，农历丁亥年二月廿五日，19时15分：红楼名家一台戏——传统经典“看家戏”专场第一场红楼名家一台戏——传统经典“看家戏”专场在逸夫舞台演出，由上海越剧院红楼剧团演出。演出剧目《追鱼·书馆》（郑国凤，王志萍）《断肠人》（华怡青）《打金枝·闯宫》（章瑞虹，张永梅）《春香传·爱歌》（钱惠丽，单仰萍）《碧玉簪·归宁》（方亚芬，徐玉萍）《红楼梦·焚稿》（单仰萍，张永梅）《玉簪记·逼侄赴考》（钱惠丽，陈颖，章海灵）2007年4月13日，农历丁亥年二月廿六日，19时15分：红楼名家一台戏——传统经典“看家戏”专场第二场演出剧目《西厢记·拷红》（张永梅，章海灵）《情探·阳告》（陈颖）《孟丽君·书房会》（单仰萍，章瑞虹）《盘夫索夫·盘夫》（王志萍，黄慧）《祥林嫂·天问》（方亚芬）《玉簪记·偷诗》（钱惠丽，陈颖）《宝玉夜祭》（章瑞虹）《孟丽君·游上林》（钱惠丽，单仰萍）2007年9月4日，农历丁亥年七月廿三日，19时15分：杨婷娜2007年越剧专场第一场本晚杨婷娜越剧专场在逸夫舞台举行。嘉宾有王志萍、方亚芬、赵志刚、钱惠丽。演出剧目《北地王·哭祖庙》（杨婷娜）《玉簪记·逼侄赴考》（周燕儿，王婕）《吕布与貂蝉·小宴》（陈慧迪，金烨）《尘缘》（裘丹莉）2007年9月21日，农历丁亥年八月十一日：2007年“上海越剧广东行”第一场演出剧目《红楼梦》（钱惠丽饰贾宝玉，单仰萍饰林黛玉）2007年9月24日，农历丁亥年八月十四日：2007年“上海越剧广东行”第三场上海越剧院“广东行”07年9月24日在珠海大会堂上演。演出剧目《红楼梦》（钱惠丽饰贾宝玉，单仰萍饰林黛玉）2007年9月27日，农历丁亥年八月十七日：2007年“上海越剧广东行”第五场上海越剧院“广东行”2007年9月27日在中山上演。演出剧目《红楼梦》（钱惠丽饰贾宝玉，单仰萍饰林黛玉）2007年9月30日，农历丁亥年八月二十日：2007年“上海越剧广东行”第七场上海越剧院“广东行”2007年9月30日在广州黄花岗剧院上演。演出剧目《红楼梦》（钱惠丽饰贾宝玉，单仰萍饰林黛玉）2008年6月14日，在上海SMG举办的上海非物质文化遗产日晚会“薪火相传”中与著名王派花旦王志萍献唱越剧《春香传》选段，展现了越剧徐派艺术。 《红楼梦》贾宝玉《双飞翼》 李商隐《韩非子》 韩非《西厢记》张生《追鱼》张珍《西施归越》范蠡《紫玉钗》 李益《真假驸马》 董文伯、董文仲《啼笑因缘》 樊家树《玉簪记》 潘必正《断指记》沈蓉《舞台姐妹》 邢月红《孟丽君》 皇帝《皇帝与村姑》皇帝《碧玉簪》王玉林《情洒罗山》李良臣《白衣卿相》柳永《玉蜻蜓.庵堂认母》徐元宰《碧玉簪.送凤冠》王玉林《孟丽君.游上林》皇帝《梁祝.十八相送》梁山伯《关汉卿》关汉卿《北地王.哭祖庙》刘谌《追鱼.书馆》张珍《真假驸马.可怜天下父母心》董文伯《玉簪记·逼侄赴考》潘必正《红楼梦.金玉良缘》贾宝玉《红楼梦.想当初》贾宝玉《红楼梦·宝玉哭灵》贾宝玉《西施与范蠡》范蠡《九斤姑娘》三叔婆《祥林嫂》祥林嫂《红楼梦.黛玉焚稿》紫鹃《追鱼.双审》假牡丹（鲤鱼精）《碧玉簪.送凤冠》李秀英 《红楼梦》 贾宝玉《孔雀东南飞》焦仲卿《蝴蝶梦》庄周、楚王孙
[create_time]2016-05-13 23:34:08[/create_time]2016-05-28 14:29:44[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]rjdpvk[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ce451e3c.AsGhQHe5yzwjPRKtikyaaQ.jpg?time=3629&tieba_portrait_time=3629[avatar]TA获得超过297个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]643[view_count]越剧代表作有哪些?
越剧代表作有：一、将原唱书节目变成戏曲形式演出。如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目。二、从兄弟剧种中移植。如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目。三、根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写。如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。名称由来“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一。又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
[create_time]2022-03-26 20:06:44[/create_time]2022-04-01 16:36:01[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]杨老师秒懂课堂[uname]https://wyw-pic.cdn.bcebos.com/2934349b033b5bb5e3420f6724d3d539b700bc95[avatar]分享生活酸甜苦辣咸，喜怒哀乐。[slogan]分享生活酸甜苦辣咸，喜怒哀乐。[intro]9101[view_count]越剧代表作是什么
越剧的代表作品有:《双珠凤》《家》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《八女投江》《柳市故事》《通达天下》《貂蝉与吕布》《蔡文姬》《苏秦》《情探》。 1、《祥林嫂》该剧较好地体现了鲁迅原著精神，成功地塑造了祥林嫂这一典型的艺术形象，全剧具有鲜明的时代风貌和浓郁的乡土气息，但在艺术处理上尚欠“戏曲化”，内容与形式还不够完美协调。1978年，该剧由上海电影制片厂和香港凤凰影业公司摄制成彩色宽银幕戏曲艺术片在全国放映。1959年，剧本被收入《中国地方戏曲集成·上海卷》。上海文艺出版社在1960年出版了该剧的单行本。1978年再版发行。该剧主要唱段由中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带，发行国内外。2、《梁山伯与祝英台》《梁山伯与祝英台》是上海电影制片厂摄制的越剧戏曲艺术片，由桑弧、黄沙执导，袁雪芬、范瑞娟主演，于1954年8月24日上映。该片讲述祝英台女扮男装到书院读书，与同学梁山伯相爱，但祝父把英台许配给马家，梁山伯忧郁而死，英台殉情，二人化蝶永不分离。3、《八女投江》越剧现代剧，郭大宇根据史实，突破生活原形局限，于1995年编剧。 1995年由南京市越剧团为纪念抗日战争胜利50周年演出。导演韩林根，作曲王水庚，舞美设计余晖、张海豹。竺小招饰冷云，魏小梅饰小于，陶琪饰黄桂芳，赵时莺饰王娟，樊建萍饰胡秀芝，朱蔺饰安顺姬，李萍饰金霞，水小燕饰李秀珍。4、《柳市故事》《柳市故事》描绘了柳市一个普通创业家庭、一群先行者筚路蓝缕的创业探路历程，再现了改革开放在乐清柳市是如何起步的。5、《苏秦》越剧《苏秦》是张琳荣获中国戏剧“梅花奖”后的又一新作。该剧讲述了战国年代，苏秦因落魄穷归，遭到家人耻笑，在妻子一番劝勉后继续读书，夜夜不眠锥刺股。一番苦读换得六国拜相后衣锦还乡的故事。该剧还有国家一级演员周燕萍及陈雯婷、娄周英、何梦莱、郑敏、楼慧琴、陈丽等共同主演。同时，越剧《苏秦》还将于6月赴杭州剧院献演。
[create_time]2022-02-24 10:13:06[/create_time]2022-02-15 16:24:51[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]清宁时光17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f66817d0.sg2uptlA4rVTuV_qaAgZJw.jpg?time=582&tieba_portrait_time=582[avatar]TA获得超过1.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]951[view_count]越剧五朶金花有谁？茅威涛现在还演出吗
1984年，越剧《五女拜寿》拍成电影后，出演该片的五位小百花的年轻演员茅威涛、何赛飞、董柯娣、何英、方雪雯，被戏迷誉为小百花的“五朵金花”。“五朵金花”在当年引领着戏曲潮流，在戏迷中影响深远，也因为她们，浙江小百花团名声大震。当年，小百花的五朵金花香艳传遍全国。但是如今的她们，早循着自己截然不同的人生轨迹走着。何赛飞成了明星，何英、方雪雯去了美国，只是茅威涛、董柯娣还在唱着越剧。1984年的浙江小百花越剧团，曾经拥有茅威涛、何赛飞、何英、董柯娣、方雪雯等“五朵金花”。一时成为戏迷心目中的大明星。
[create_time]2016-02-17 02:54:40[/create_time]2015-11-05 17:53:16[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]知亦天傲[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.dd53a6a3.mdwTzJfz_VNpH4wvtBznrQ.jpg?time=5395&tieba_portrait_time=5395[avatar]TA获得超过3.8万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]706[view_count]
有谁知道五朵金花是哪几个
黄梅戏“五朵金花”是指：马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫演员介绍：1.马兰-----记忆中的兰花草或许是名字好听又好记吧，马兰是我最早认识的黄梅戏演员，在不知道严凤英的时候，就知道了马兰，甚至是她让我认识了严凤英(电视剧《严凤英》很小就看过，《打猪草》的唱段耳熟能详。)后来的《劈棺惊梦》并不懂里面深奥的庄子学问，田氏手举斧头在棺材前犹豫难决的画面记忆犹新。2.吴琼----好马也吃回头草不知道有多少人可以有吴琼这样的勇气，在她的黄梅生涯誉声四起之时迈入流行歌坛，有在歌坛成绩平平的情况下冒着背负“吃回头草”的风险而心甘情愿的回到了黄梅舞台上。光阴不再，斯人如旧，清丽的嗓音未曾发生过改变，改变的，是一个女人面对所爱事业的心态。这让我想起了八十年代出国热潮中的影视演员们，最终回来了，青春与观众却一起流逝了。吴琼却幸运得多，观众们并没有忘记她，而是用宽容的掌声迎接她的回归。一个人如果能真正的认识自己，接受自己，找准了自己的位置，他怎么会不满足，不快乐呢？3.吴亚玲----成功男人旁边的女人从外形与演唱上看，吴亚玲在五朵金花中都不是最具优势的，第一次演电影就被马兰压倒，委委屈屈地做了个小丫环，却又出彩得令人过目难忘。吴版的黛玉过于丰满了，葬花时的惊鸿一瞥却又神似“他日葬侬知是谁”病潇湘。或许在艺术成就上，吴亚玲比不过马兰、吴琼，从她身上，我却看到了一个平凡女人的幸福与真实。蒋院长很帅，虽然现在发福了，却多了几分儒雅气质。他们两人在一起，总让我想起某个小学同学的父母亲，一个很温馨和谐的家庭。也许正是事业上的平淡让她得以有建立一个普通家庭的机遇。生儿育女，相夫教子，平凡得不值一提。不知不觉间，她已完成了一个女人与生俱来的完整使命，拥有了一个女人可以拥有的幸福。4.袁玫----是过客不是归人袁玫是我个人比较喜欢的演员，而非黄梅戏演员。迷上黄梅戏之前，是将她当一个纯粹的影视演员看待的。红楼中我最喜欢的两个角色----湘云与袭人----她们的扮演者竟都是黄梅戏演员出身，多年后才突然发现这一点，是巧合还是缘分？不知道袁玫有没有想过，如果当时没有红楼，如果她没有离开戏曲舞台，现在的黄梅戏界又是怎样的状况，她又会在其中占据怎样的位置？历史不会因一个人而改变，历史却足以改变一个人的命运。二十年后的红楼聚会，袭人姐姐坐在台下悄悄擦着眼泪，二十年前的哪个梦不仅仅孕育着机遇与希望，也意味着放弃与遗憾。如果五朵金花真的能有重聚的那天，袁玫又会以怎样的姿态出现在她们一同成长起来的这片热土上呢？毕竟她在舞台上洒下的汗水并没有银幕上那么多，毕竟这一去已是二十年。正应了红书中关于袭人的那句判词：“堪称优伶有福，谁知公子无缘”，伴随一生的，往往都不是最初的爱。5.杨俊----墙内之花墙外栽一个人很难身兼数职而将事业搞得有声有色，蒋院长与夫人的分工合作使各自事业增色不少，而杨俊从艺又从政所得到的成绩也未曾让人失望过。艺术加政治总让我想起江青，在我保守的观念中，演员就该一心一意的去诠释自己的角色，艺术与政治永远也不可能有完全融合的那一天。或许是年龄增大了，舞台变下了，杨俊的转型应该算是比较成功的。少了艺术的激情，多了人到中年的成熟与理性。杨俊的作品我不太熟悉，只看过《孟姜女》与《嫦娥》的片段，没什么特别的感觉。但她却深受华西分舵主庞小虎的大力推崇，据他称是：“唱腔独特，柔中带硬”。是不是这样，还想听听各位的看法。
[create_time]2018-04-12 09:58:46[/create_time]2013-08-18 10:39:22[finished_time]5[reply_count]3[alue_good]Elsa的星空[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a30045e6.Gbd6vQXc_wtJxmKJgurSgQ.jpg?time=7325&tieba_portrait_time=7325[avatar]TA获得超过1.4万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11321[view_count]