摄影作品怎么赏析
我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。1、明确的主体。2、画面中的其它部分为主体服务。3、表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。1、明确的主体。和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。反面例子：看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。正面例子：画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。2、画面中的其它部分为主体服务。从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。但不是每一张照片都要具备这四个要素。马克思大佬告诉我们，部分影响整体。如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。反面例子：分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。因为人眼识别对人脸很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。正面例子：左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。3、表达尽可能地简洁。我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。反面例子：大部分的游客照都会有很多路人这个情况。而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。正面例子：- END ------------更多内容欢迎微信搜索公众号【摄影猫不斩】查看历史消息微博搜索【蔡汶川Swence】私信回复「喵」有100G摄影干货赠送哦～
如何赏析摄影作品？
构图要新颖、色彩要丰富，冷暖搭配得当、主题要突出、要有时代感染力、光源运用恰当、层次要分明、处理好照片的特殊效果。摄影作品，是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。艺术摄影随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
大师摄影作品赏析
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是我给大家整理的大师摄影作品赏析，供大家参阅! 大师摄影作品赏析 大师摄影作品赏析1 大师摄影作品赏析2 大师摄影作品赏析3 大师摄影作品赏析4 大师摄影作品赏析5 如何提高摄影水平 1. 这一条听起来很简单，不过它的确是真理——欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师。学习你所涉及的摄影题材领域中最好的摄影师的摄影作品。 不断地观看其他摄影师的作品，学习这些作品的哪些方面最打动你，会对提高你的摄影水平有极大的帮助。在学习哪些摄影师的问题上希望你能更严肃一些——不学还不错的摄影师，只学最优秀的摄影师。优秀的摄影师能够引起你的关注和兴趣，让你停下来认真学习。在看到这类摄影作品时，你可以问自己下面几个问题： 照片中的哪些地方立即吸引了你?是光线?是模特?还是构图?找到原因之后，就尝试在你的照片中再现这些因素。 观察照片拍摄的时间。是在黎明之前，还是太阳升起之后拍摄的?尝试从照片中寻找规律，然后你也在相同的时间去拍摄。 哪些东西不断地出现在精彩的作品中? 网上有很多优秀摄影作品的资源，你可以根据自己所喜欢的摄影题材(例如自然风光)去寻找和观看…… 2. 只展示你最好的照片——并不是你个人最喜欢的，而是你认为值得展示的。曾经有一位成功的摄影师被问到了一个简单的问题：如何才能成为伟大的摄影师?他的回答也同样简单：永远不要让别人看到你拍的烂照片。这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片，结果就对质量做出了妥协，最终损害了自己的名声。你应该改掉这个错误，只展示自己最好的照片! 如果你对一张照片拿不定主意，就说明它不够好，你应该只展示自己最有信心的摄影作品。只展示5张最好的作品，比展示8张最好的作品兼带2张一般的照片更好;那2张一般的照片会影响观众对另外8张优秀作品的认可。古老的法则在这里依然有效：质量胜于数量。 3. 第三点更侧重风光摄影。要成为伟大的风光摄影师，你需要超越常人的意志和坚持。如果你在一个地方拍了一张照片，因为光线或其他原因对它不够满意，就应该再次重返旧地，直到拍出满意的作品为止。如果你和那些成功的风光摄影师交流，他们会告诉你很多故事——类似如经过漫长的等待后，却发现天公不作美的痛苦经历。你必须接受并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片的事实。如果你每次都能找出几张值得分享的照片，最有可能的原因不是你足够幸运，而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的风光摄影照片可能需要数年时间!出于这个原因，风光摄影师是值得尊敬的。 4. 尽可能多地学习你所喜欢的摄影类型和风格。俗话说，活到老学到老。你永远不应停下学习的脚步。你可以向其他喜欢的摄影师学习，也可以经常参加一些学习班或研讨会，与其他人彼此分享自己的经验和心得。不过不要期待职业摄影师总是免费与你分享成功的经验，你要理解他们需要靠自己的工作来养活自己。 5. 最后一点是，行动起来出去拍照。停止喋喋不休，行动起来吧!你在练习的道路上会不断出错，受到打击，但也在不断获得经验。每一张失败的照片都是一堂课，好好学习它就能让你越来越优秀。每个人都会犯错，而且会犯越来越多的错，但每一次错误都会让你成长。不要害怕犯错，持续拍摄下去吧。
大师人像摄影作品
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面是我给大家整理的大师人像摄影作品，供大家参阅! 大师人像摄影作品 大师人像摄影作品1 大师人像摄影作品2 大师人像摄影作品3 大师人像摄影作品4 大师人像摄影作品5 人像摄影画幅格式 拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外，也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素： 1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说，拍摄一个人的全身像，大多数情况下要采用竖幅格式;拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式;而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。 同时，在确定画幅格式时，还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。 此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。 2、可以根据摄影者的意图，适当地选用不同的画幅格式。比如，拍摄特写和近景人像，常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。 前面已经说过，人像摄影的画幅格式，不仅仅有横、竖两种，还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。
摄影作品赏析要怎么写?
赏析摄影作品步骤如下：1、可看拍摄思路和构图手法，好的作品布局合理，内容表现清晰。2、架构紧凑，遥相呼应，给人以美感。3、也可用光线和色彩角度欣赏，好的作品注重色彩和光的呈现，有鲜活的感觉。摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。欣赏摄影作品从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。曝光和光影关系，描述该作品曝光如何，试分析其曝光用意。一般曝光都是比较始终，通常与光影关系一起去分析：描述其光影构成，亮部突出了什么，暗部又如何，亮暗部关系，行成了什么效果，低光侧光逆光等等，尝试分析。色彩关系和造型，通常颜色与造型向结合，去分析其颜色的搭配。主体颜色是什么样的，其颜色主题，颜色冷暖，饱和度高低，尝试分析用意：对比色的作用，互补色的作用等等。造型搭配上又起到了什么作用。构图与景深。构图，主体在画面上的主要呈现位置，画面呈现是否达成一定规律，画面分割形式，画面是否有几何感，是否突出空间关系，纵深效果等。景深，景深大小对构图的影响，作品景深效果，前景对景深的影响，背景与主体的关系。
如何欣赏摄影作品？
欣赏摄影作品之一\x0d\x0a总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。\x0d\x0a学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。\x0d\x0a我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：\x0d\x0a第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。\x0d\x0a第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。\x0d\x0a第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。\x0d\x0a第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。\x0d\x0a前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。\x0d\x0a我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。\x0d\x0a艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。\x0d\x0a一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：\x0d\x0a 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。\x0d\x0a 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。\x0d\x0a 第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。\x0d\x0a 第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。\x0d\x0a 第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。\x0d\x0a 第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。\x0d\x0a 第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。\x0d\x0a下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。\x0d\x0a 摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。\x0d\x0a 无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。
