梵高《向日葵》作品赏析是什么？
梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。创作北京1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。
对梵高的作品《向日葵》的赏析？
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
挚爱梵高：每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟
梵高（1853－1890年），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，对二十世纪的艺术形式产生了深远的影响，尤其是野兽派与德国表现主义。
1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，那年他37岁。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该是流动且富有生命的，其代表作包括《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。今天和大家分享的片段就源于电影《挚爱梵高》。
挚爱梵高
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。
在世人看来 我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重又让人讨厌的家伙。这样的人在现在，以及将来，在社会上难有容身之处，总而言之，我就是最为低贱的下等人。
可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人， 我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨 。
Who am I in the eyes of most people? A nobody, a non entity, an unpleasant person. Someone who has not, and never will have any position in society. In short, the lowest of the low.
Well then even if that were all absolutely true, then one day I will have to show by my work what this nobody, this non entity has in his heart.
我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道： 他所思甚深，所感甚柔 。
I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly.
梵高会欣赏这些花朵绽放的美好，甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的细枝末节，于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。
在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助煤矿工人，义务收容受重伤垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者与苦难博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在生命中最后的时间里他探讨的仍然是生命。而不是死亡。
他说，在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你,应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地等待着,有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？
希望看到这篇文章的你也能停下来，欣赏花朵的绽放，枝叶上跳动的阳光，孩童烂漫的笑颜，关注思想者学院，和我们一起热爱生活！
梵高为什么去世后才出名?
因为梵高的意识太超前了。在19世纪就是过于前卫了。现在我们看梵高的作品，完全没有问题。但是当时没有人能跳出传统思维，欣赏这样没有学院气息的作品。19世纪印象派的几位印象派大师都是因为前卫受了一肚子窝囊气。但只有梵高比较倒霉，在去世之后才出了名。一方面是因为他的性格与精神病导致与他人格格不入；另一方面是因为梵高确实是一个笨手，在传统意义上，他是个不太会画画的人。色彩梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。
梵高对后世的影响
梵高对后世的影响：
1.梵高高度盲目的自然观绘画思想。论及个人，梵高无疑是不幸的，炽热的创作 *** 、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。 后印象主义杰出代表梵高，作为后印象主义的主要代表人物之一；
2.他的绘画受到西方绘画的影响， 也创造了属于自己的独特风格。自然观思想以为，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象， 用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物， 因此他的艺术创作也难以被大众接受；
3.梵·高，荷兰后印象派画家。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
