杨朔的作品有哪些？
杨朔，生于1913年，卒于1968年，现代散文家。原名杨毓瑨，字莹叔。山东蓬莱人。1929年到哈尔滨谋生并兼修英文，同时学习中国古典文学，写过旧体诗词。抗战爆发后，辗转南下，先后在上海、广州从事进步文化工作。1938年创作了描写陕北革命根据地人民斗争生活的中篇小说《帕米尔高原的流脉》。1939年到重庆，参加中华全国文艺界抗敌协会组织的战地访问团，赴华北敌后根据地访问，后留在山西八路军总部从事文化宣传工作，并随军转战于华北游击区。这一时期的创作结集为《渔关之夜》（散文报告）、《铁骑兵》（通讯集）、《月黑夜》（小说集）出版。解放战争期间，在晋察冀野战军担任新华社特派记者，出版中篇小说《望南山》、《北线》、通讯特写集《北黑线》等。抗美援朝期间曾赴朝参战，1952年出版长篇小说《三千里江山》和特写集《鸭绿江南北》、《万古青春》。1955年到中国作家协会工作，并致力于散文创作。1956年后，主要从事文化外事工作。“文化大革命”中被迫害致死。散文集有《亚洲日出》、《海市》、《东风第一枝》、《生命来》等，另外还出版了长篇小说《洗兵马》（第一卷）。1978年人民文学出版社出版《杨朔散文选》。杨朔的创作尤以散文成就最高，多撷取生活中的浪花和微澜，反映时代侧影，歌颂普通劳动者。艺术上主张“以诗为文”，多用托物言志、借景抒情手法，刻意营造意境，讲求诗意效果；结构精巧、跌宕有致；注意炼字，语言平中见奇，典雅含蓄。
渡厄by杨溯说了什么
作者杨溯的《渡厄》主要内容：主角们在苦难中前行，最终找到终结一切的办法。人死后化鬼，鬼生前是人，人鬼本是一体。一切纠葛与冲突，爱也好，恨也罢，一切都会随着死亡迎来终结，轮回后或许便是新生。百里决明不知道自己生前是什么人，也不知道自己到底存在了多久，好像这世上也没有谁能打过他，甚至绝大多数的时间里百里决明都在想着一个问题：这样孤寂又煎熬的岁月到底何时有个终点。直到有一天，百里决明的身边多了个孩子，自此百里决明便有了牵挂。百里决明把吊自己用的绳子做成了秋千，每天都努力的赚钱，想把所有最美好的东西都给他最疼爱的徒弟：谢寻微。师尊，你只能疼我一个人。百里决明心想，自己确实只疼过他一个人。《渡厄》摘录谢寻微忽然抬起眼，眸色是沉甸甸的黑，仿佛要望进百里决明的心底。刺客和百里决明的影子在那片光晕里腾挪、纠缠、追逐，四角窗框罩住了他们，像戏台子上面的皮影戏。他无论如何也想不到，幼时他最钟爱的秋千是师尊曾用来上吊的东西。他忘了，他现在是裴真，不是谢寻微。师尊怜惜谢寻微，不怜惜裴真。头一回被师尊这样冷遇，他心里泛起难言的惆怅。果然招式不对，得换个法子了。谢寻微，这些年你是怎么过来的。谢寻微看着茫茫的雨，雨脚如针，漆黑的水潭里精光闪闪，他说：我想着师尊，就过来了。多年的苦难没有让他成为怨愤的复仇者，而是造就了一个没有情绪的怪物。只要达到目的，他可以做出任何牺牲。苦难与疼痛无法转化为泪水，在心房一层层蓄积，像一叠叠枯叶交相掩埋。
杨朔是什么样的作家
杨朔，中国50、60年代的散文作家，一生致力于艺术性散文的写作，他认为散文应该“从生活的激流里抓取一个人物、一种思想，一个有意义的生活断片，迅速反映出这个时代的侧影”，毫无疑问，在痛楚的现实面前，作家过分强调乌托邦式的诗境，是有其历史局限性的。
杨朔散文特点 其十七年的散文创作，自然而然的形成了其特有的模式：从写景入手，然后引出在风景中活动着的平凡人物，最后通过比兴、象征将景物和人物联系起来，升华出人民性的歌颂这一主题。
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨朔语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
《雪浪花》呈示出一个清晰、简单而精致的结构。简单的故事情节，简洁的自然景色描写，以“我”与老泰山的结识，“我”对老泰山认识的深化这一线索串连安排，内容上层层深入而又前后照应，曲径通幽，卒章显志。文字清新、明丽，注重语言的锤炼与遣词造句的精当，连人物对话也具有“诗一样”凝炼的特色。 但《雪浪花》从诗化的刻意追求中表现出的人物和事件显得过于理想化，语言也有雕琢之嫌。
