作曲和编曲哪个地位高？
作曲着重原创,要求高,新颖，编曲着重应景应情，作曲地位高一些。作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
作曲和编曲哪一个难度更大？
作曲比编曲难度更大，主要原因有以下几点：1. 创作能力要求高：作曲家需要具备创造全新音乐的能力，而不是简单地对已有音乐进行改编。他们需要从零开始，构思出旋律、和声、节奏等元素，并将它们融合在一起。2. 切合使用场景：作曲需要考虑到音乐的使用场景，如电影、电视剧、舞台剧等不同类型的作品需要的音乐元素、情感表达等都不尽相同。作曲家需要根据不同的场景，为每一种场景量身定做适合的音乐作品。3. 知识储备要求高：作曲家需要花费大量时间学习音乐理论，掌握不同乐器的演奏技巧和音色特点。只有在广泛了解音乐的基础上，才能够写出高质量的音乐作品。4. 暴露缺陷较大：作曲家创作出的作品需要得到别人的认可和欣赏，否则就会被视为失败或者无用的作品。相比之下，编曲家可以通过修改、重构已有音乐来达到成果，即使原本的作品不被认可，也可以通过修改来改进。此外，作曲家在创作过程中还需要考虑到音乐的整体性，把每个部分融合成一个有机的整体，而编曲家则可以更专注于针对某个特定部分进行修改和添加，不需要考虑整体的结构和融合。因此，作曲相比编曲具有更高的复杂度和难度。另外，作曲家需要具备长期的耐心和毅力，因为创作一个完整的音乐作品需要花费大量时间和精力，有时候可能需要多次修改和重构，而编曲则相对来说更加灵活和高效。同时，作曲家需要面对更多的不确定性和风险，因为他们创作出的音乐作品可能会被市场或观众否定，而编曲则只需要根据已有的音乐进行修改，对于是否会得到认可和欣赏的风险相对较小。综上所述，作曲的难度和要求更高，需要具备更多的音乐素养、创作能力和知识储备，同时要具备长期的耐心和毅力，并承担更多的不确定性和风险。相比之下，编曲则相对来说更加灵活和高效，难度和要求相对较低。
