为什么说现在90后脑残？是哪些方面脑残？具体的？
因为现在的90后缺乏对基本事物的理解能力，他们过于自负。。。总以为自己追求的就是最完美的，最不可替代的。他们大多时候分辨不出矛盾的主次方面，喜欢怪罪他人而不反省自己。由此而观之，他们的脑残会体现在各个方面，不仅仅是穿着，在思想，行为，言谈等不同领域都会有着脑残的迹象。。。
至于具体的，比如喜欢起一些怪怪的名字，把自己搞得好像有多么的虚无缥缈；再者，他们会有很大的情绪波动，稍微有一点什么事就会和激动，无法控制；其次，行为古怪，爱做奇怪的事情，什么自残，自虐的，但在他们眼中，这是潮流者的必备。。。最后，他们大多数不爱与人交流，我行我素的。。。
总的来说90后的一代比较倒霉，什么坏事都被他们轮上，没办法，这一代中的却不少神经病。有很多优秀的90后被他们所牵连。我在网上也看到有许多无辜的90一代在控诉那些骂90的人。但是我认为没必要，毕竟社会这么大，什么样的人都有，90后等于脑残族这是趋势，而且这种趋势还在扩大化。。。假如你是个优秀90后，走到哪里都惹人喜欢，但你要是非不学好做什么脑残就没有办法了。。。
90后为什么被称为脑残一代？
原因:90后以前的人都是在严重又恶劣的环境下长大,他们年轻时极少数人享受过平等和富欲.就算是普通的中产阶级生活,也是难上加难.特别是60年代的人,在穷死的边缘,死老鼠,是他们丰富的晚餐.70年代以希饭为主,80年代清菜白饭为主.那种艰苦在中国代史上与二战时期的民国相当接近.可想如知,听或看90年代无法感受和想象到那种生活情况.结果:中国改革开放后,90年代末至二十世纪,以上的内容一瞬间消失,中国的乞丐只有两种人,第一种是精神有问题的人,第二种就是骗子.中国不可能再出现饥慌.由此,60年代的人终于看到希望,70年代的人终于出人头地,80年代的人更要挣取一片光明.可惜,由于国内人口众多,中央实行人口控制政策,使得全国大部分家庭处于独生子女当中,同时由于上一代人的艰难生活的阴影,使得他们对唯一一个继承自己的孩子处于纵容之中.也正因为此与90后相近的80后和70后,开始攻击90后的国人.仇恨一触即发:由于境环360度变换,使得一些觉得不公平的70后和80后不甘于90后这种代遇.没有经历过穷苦阶段的90后自然就对70后和80后这种岐视,觉得很费解.于是几代人以90后的"不公平代遇"产生了口舌之战.90后被称为脑残并不是指脑子有问题,而是指他们失去了他们应该要负的责任
在华语乐坛上，华晨宇是否被黑得太过了？
我认为黑得还远远不够。我从未见过像华晨宇这样如此离谱没有现象级音乐作品的歌手，占据着如此庞大的音乐资源，而产出的音乐全是一些流水线收割粉丝经济的低劣作品。以下是从专业声乐、作曲、编曲、音乐制作四个领域来分析一下被全网称赞的华晨宇到底质量如何：1：声乐：喊叫式音色。先来正一正正统的声乐审美是什么：以面罩共鸣和胸声点缀为主要的单音质量，以真声/强混质量作为主要情感表达载体，以腹腔支撑和共鸣腔集中为主要的声线舒适度，以喉位统一作为音色的稳定器，以修饰性技巧音色作为情感修饰。音色上，华晨宇是属于喊叫式发音。整体发音点高于科学上颌窦，偏向于头腔额窦，不具备面罩共鸣的单音内容度，缺乏了单音质量。整体支撑从腹腔上移至胸腔，这样可以喊得更大声，但是缺乏了腹腔支撑导致了声线紧张，缺乏腹腔支撑的空间感舒适度。整体喉位变化很大，低音和高音音色完全割裂，而且一到五组高音，音色脱离声乐审美，如同漏电之人的尖叫。音域上，华晨宇形成了固定套路：主歌A段集中于C3音区，B段自己作曲的歌没有C4，还是A段的重复。副歌直接跨越两个八度，进入五组高音。这种音区的固定套路，从作曲理论上讲，属于小孩子玩泥巴的儿戏层次。因为本质上，华晨宇的风格套路就是：飙高音。不具备任何音乐的思考性和专业度。但，华晨宇的确能唱C3-G5的音区，虽然质量很低。腔体能力上，华晨宇属于偷工减料。他具有成为高级声乐审美歌手的能力，但是他放弃了自我进步。腹腔支撑在华晨宇低音部分体现的不错，具有T2水准。声带压缩在华晨宇音域具有G5的情况下，足以见出它具有较好的天赋。面罩共鸣在华晨宇习惯性哼鸣时质量同样不差。但是组合起来，就是稀碎的喊叫。属于自我不具备更高音乐追求造成的。其次，华晨宇具有一定的倒嗓。从2021年的演唱会上足以见出C5都有些吃力。在声乐上，华晨宇本质上贯彻了天娱传媒的方针——飙高音。只管飙高音就行，只需要飙高音就行，唱的如何不用管，单音质量如何不用管，作曲架构如何不用管，只需要飙高音。只要能飙高音，天娱传媒就能够给华晨宇兜底。即使他的高音毫无音乐欣赏性可言。但是天娱传媒的受众就是这一套。最后说一句，华晨宇的音色在声乐上并不属于个人音色，薛之谦、许嵩在2020年、2021年学习声乐后的演出上，就发出过和华晨宇一致的音色。2：作曲上：曲风诡异。在作曲上，华晨宇的问题更为致命，因为不同于声乐审美的自身机能限制。作曲审美可以完美反应一个歌手的音乐素养和认知追求。又要说一次名场面：华晨宇鄙夷毛不易。华晨宇认为，毛不易的歌全是一些套路和弦不具备音乐审美，都是一些流水线作品。同时还从李袁杰身上，嘲讽了一波4536251的特定套路和弦。这种认知有问题吗？放在邓紫棋、李荣浩、周杰伦身上没问题，放在华晨宇身上有很大的问题。以周杰伦为例，周杰伦每一首火遍大江南北的神曲，底层架构都是套路和弦。周杰伦作曲的核心思路：1：确定音乐立意，根据立意选择最为吻合的情感性套路和弦；2：更加套路和弦的锚点级数，完成旋律首尾句的基础走向定势，写出Hook句旋律。3：在旋律锚点上，选择更为准确的小调和弦，加强情感冲突和张力，为套路和弦做出补充。4：设计小调和大调的平行转调，以及配器和音的施展空间。5：作曲完成，继续更加配器思路，再度反馈给作曲细节。与编曲、配器、作词一起做统一性细节处理和情感暗示。6：作曲完成。一个音乐的完整作曲是这6部分，这之中的复杂性和专业性远比我们想象的恐怖。简单说一个：每一个和弦级数之下都有一个和弦家族，每一个和弦家族常用的和弦数量是20个。也就是说4535251这七个和弦，每一个数字本质上都有20种可能变化。他们的排列组合数是非常夸张的。而这仅仅是第三步。这六个作曲步骤之中，套路和弦的地位是在太重要了。因为套路和弦本质上就是人类流行音乐的精华汇总，套路和弦确定了人类基因确定的听觉性固有倾向。人们总是喜欢偏向于喜欢套路和弦的心理倾向才汇聚成了套路和弦。但是单单是套路和弦的话就会导致同质化过重，这也是华晨宇所说的本意。可是华晨宇的问题是，他只知道第一层不知道第二层是什么。为什么会这样？因为华晨宇的作曲本质上去套路和弦和化，而他又不具备完整制作音乐的能力。上述六步之中，只有自身是音乐制作人的歌手才能完成。这也是为什么我说放在邓紫棋、周杰伦、李荣浩身上可以，因为他们知道套路和弦该如何应对，而不是一味的排斥。和华晨宇恰恰相反，周杰伦的厉害之处就在于他把套路和弦玩出了花，古典音乐的平行调、小调、各种曲风周杰伦完全吃透。极度的排斥套路和弦导致了一个很打脸的情况：华晨宇的音乐传播度没有一首具有现象级，而毛不易的《像我这样的人》反到成为了顶流的现象级音乐。为什么华晨宇的音乐一开口就感觉有点诡异？因为他的每一首歌都是在强调小调，什么是小调？紧张的、局促的、不稳定的听觉倾向。套路和弦为什么传播度广，因为套路和弦以大调为主，什么是大调？和谐的、平静的、安详的听觉倾向。3：配器；公司打包的很好华晨宇音乐的配器，是不再华晨宇能力范围内的，有天娱传媒来完成。通常的配合音乐制作人是郑楠。这个郑楠是个老手，通常为天娱传媒旗下的音乐人定制作曲。但是作为一贯考虑市场收益为重的天娱传媒，给与的音乐制作经费实际上是很有限的。完全做不到像周杰伦请钟兴民那样奢侈（《七里香》十二秒的前奏，周杰伦让钟兴民做了半年，一共录了三十五种乐器）。这也就决定了郑楠的配器，依旧是以电子化的软件音效为主。这样的作品配器更多是配合作曲，完全没有更大的操作空间。或者可以这样理解，天娱传媒的商业性定位，决定了他们做不出很好的配器。因为配器是音乐制作之中最具有艺术性和高难度、高投资的项目。这也决定了华晨宇音乐的配器只能在小成本、低质量上入门。如是“异类”就诞生了。毕竟那些华晨宇的粉丝没几个具有音乐配器的欣赏水准，好坏他们分辨不出。虽然有点扎心，但是这是实话。4：音乐制作：华晨宇没有话语权。天娱传媒主导，华晨宇可能还不知道一张专辑倒地要多少人的付出，他只管唱和写一些自娱自乐的音乐就完了。而在他背后，有超过上百人的配器和工作。可能华晨宇都没见过他们。音乐制作人是整个音乐行业之中最重要的顶级位置，可以将音乐制作人等同于电影导演。综上所述，华晨宇在音乐的每一方面，都有本质性的天娱传媒标签。这还没有说道德层面。是无脑黑，还是实情，自行判断。
在华语乐坛上，华晨宇是否被黑得太过了
一群不懂音乐的人去质疑和否定一个专业的音乐人。舞台上，他是王者，无论多大舞台他都可以carry。他一直坚持做自己喜欢的音乐，比起某些人的三分钟热度他厉害得多了。舞台下，他是别人的儿子，别人的爸爸，更多的时候他还是他自己，还是那个热爱音乐的男孩。舞台上，聚光灯下的他让大家所看到的都是光鲜亮丽，有着很强大的音乐底子。背后的努力和付出都往往会被大家忽略。13年还在比赛的时候，当时的他已经连这吃药打针一个星期，嗓子已经哑了，就连当时的评委霆锋哥都让他那一场休息别再唱了，但是他让依旧坚持。彩排的时候医生来给他封闭，他告诉医生：“给我用最狠的药”。打封闭虽然很痛，但是最有效止疼的。同样也是13比赛的时候，他几乎每一场都稳赢，有人说他是靠实力晋级的，还有的人说他是天才他天生就是吃这行饭的。终于有一次他忍不住了，他说：“我不是一个天才，我只是努力的时候比别人还要早一些。”是的，当其他同龄小孩还因贪玩被妈妈打的时候，他就已经开始学音乐了。比赛的时候因为不习惯和别人共用琴房练歌，等半夜所有人睡了才悄悄躲在琴房练歌。17年明日之子，当时他需要担任帮唱嘉宾帮助两位选手。在众人都不知情的情况下他带病的完成了两场表演， 《差不多先生》和《你就不要想起我》。一直到最后，他靠着zdd在他耳边说：“借我靠一下，我要晕了。” 18年鸟巢演唱会，他站在一个很多歌手梦寐以求的舞台上。为了站上这个舞台，完成自己和歌迷的梦想，他拼了。他不停的接商演，综艺和代言，就算胃病发作了也还坚持，在镜头外偷偷把整瓶药吞了再继续工作，还要在繁忙的工作抽空闭关创作和乐队排练。演唱会当天3个小时，30首歌，谁曾想那是他打了封闭仍然高额完成的？每一次演出前他都有一个习惯，演出前一天不吃任何油腻东西，只吃一点点清淡的食物和喝水。因为他说这样才能保持嗓子干净，能够更好的诠释他所带来的表演。他喜欢和制作人一起泡在录音棚，两个人一起扣细节，一个小小的音也不放过。所以甚至有时候制作人也会让他给逼疯 。曾经在一个选秀节目里他对选手们说过，他对他们很严格，但对比起自己，那些严格根本不算什么，因为他对他自己更狠。因为彩排的时候做不好，会一遍遍要求自己重来；因为舞台上出错做不好，虽然嘴上说没事，但私下他会一遍遍的自我检讨。出道九年，他依旧是那个他，那个热爱音乐的他，那个满嘴说要引领华语乐坛的他，那个把音乐做到极致的他。 看到这里，试问你是凭什么去质疑他对音乐的热爱，否定他对华语乐坛做的贡献？相比之下，你们这些只敢坐在电脑前敲键盘的jpx/yxh/zyh，你们都做了些什么？
